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martes, 6 de noviembre de 2007

Kylie Minogue piensa en dejar la música y pasarse a la cocina

AB1C835FBB8B4705425C226F478ADCOTR/PRESS.LONDRES

Kylie Minogue está cansada de las giras, la fama y el constante ajetreo de viajes que supone su actual estilo de vida. Por ello, la cantante se plantea abandonar de una vez por todas el mundo de la música y lanzarse a la aventura como una mochilera cualquiera, con su tienda de campaña y su aspecto asilvestrado. Eso sí, antes de dejarlo todo, quiere tener su propio programa de cocina, un espacio que no trate tanto de recetas y más de "cómo parecer caliente en la cocina".

La artífice de éxitos como 'Body Language' está cansada, más que de viajar, de hacerlo con el glamour y el lujo con el que lo hace siempre. En declaraciones a la revista 'Q' recogidas por Otr/Press, Kylie Minogue explica que le "encanta viajar", pero más aún "coger una mochila e irme". "Realmente estoy pensando en hacerlo, quizá con algún amigo. A lo mejor con William Baker, mi director creativo", asegura la artista, que regresó hace apenas un año al mundo de la música después de superar un cáncer de mama. "El Gran Willie y yo. Yo estaría feliz de viajar durmiendo en una tienda de campaña, pero creo que él no lo estaría tanto. No puede haber dos divas en el escenario y normalmente es él", confiesa la cantante, que, en tono más serio, garantiza que ese tipo de viajes "es lo que me encantaría hacer". Kylie explica esta necesidad vital en que "en el fondo, y en la superficie, soy una auténtica 'aussie' (apelativo peyorativo que se utiliza para referirse a los australianos) necesito sentirme asilvestrada".

Sin embargo, antes de cumplir sus sueños aventureros, Kylie quiere algo más, tener su propio espacio televisivo dedicado a la cocina y poder rivalizar con la reina del género en Reino Unido, Nigella Lawson, escritora y periodista dedicada al mundo culinario. "Me encantaría tener mi propio programa de cocina, que no fuese tanto sobre cocina, sino más bien de cómo parecer caliente en la cocina", exclama la cantante. Las insinuaciones de Kylie en torno a su hartazgo por el ritmo de vida actual llegan al mismo tiempo que los rumores de que la cantante podría haber cancelado una gira mundial prevista para 2008 por motivos de salud. "El tour no se va a llevar a cabo. Me rompe el corazón, pero tomó mi salud muy en serio", afirmó la cantante en declaraciones a 'The Sun'. Sin embargo, su discográfica, Warner Bros, asegura que "nunca hubo un tour programado" y llega a afirmar que "los rumores de una gira en 2008 son falsos".

lunes, 29 de octubre de 2007

Lo mejor de la música de Marruecos en el Fórum de las Culturas

Hakmoun2mdmHassan Hakmoun, conocido internacionalmente por su música de raíces africanas, logró reunir a un nutrido grupo de regiomontanos y visitantes durante su primera presentación, la noche del sábado en el espacio del Latido del Mundo, del Parque Fundidora.

Monterrey.- Lo mejor de la música representativa de Marruecos está presente en esta ciudad con el cantante Hassan Hakmoun, quien forma parte de las expresiones culturales del Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007.

El intérprete, conocido internacionalmente por su música de raíces africanas, logró reunir a un nutrido grupo de regiomontanos y visitantes durante su primera presentación, la noche del sábado en el espacio del Latido del Mundo, del Parque Fundidora.

Chebi-hassandance Si n decir muchas palabras a la audiencia, el artista del norte de Africa transmitió al público su pasión a través de la música, que lo siguió con aplausos al ritmo de las percusiones, batería, guitarras, órgano, tumbas y castañuelas del grupo.

La aceptación del público a Hakmoun fue inmediata, tras escuchar los primeros acordes de la música, e incluso algunas personas, quienes no conocían la trayectoria del cantante africano, comentaron “esto parece que va a estar bueno”.

Aunque en un inicio, los visitantes al espacio de Latidos del Mundo parecían evaluar silenciosamente cada uno de los acordes de los instrumentos del conjunto africano y la potente voz de Hakmoun, quien cantó en árabe, rompieron en un estridente aplauso al término de la primera canción.

Para las siguientes melodías, el cantante marroquí contaba ya con la calidez de las familias regiomontanas, que se iban sumando cada vez más al escuchar el ritmo de la música, hasta lograr llenar las butacas del recinto.

Hassan Hakmoun se presenta nuevamente en la ciudad este domingo a las 20:00 en el Parque Fundidora como parte de la programación del Fórum Universal de las Culturas 2007.

Notimex - milenio.com

domingo, 28 de octubre de 2007

"La música es como el sexo, sabe mejor si estás acompañado"

BLANCA DURÁN

1692664 GRANADA. Militante convencido y fiel devoto del rock'n'roll, Ariel Rot deslumbra cada vez que desenfunda su guitarra eléctrica y la saca a bailar. Aunque asegura que estos diez años han sido tan frenéticos que necesita tomarse ahora las cosas con "mucha calma", no ha podido evitar rodearse de (buenos) amigos e invitarlos a compartir con él algunas de sus mejores canciones.

-Treinta años en la música dan para muchas canciones. ¿Cómo eligió las de esta gira sin sentir que dejaba fuera a un buen puñado de sus 'hijas'?

-Tengo mucho repertorio, pero siempre intento sacar los temas dependiendo del día y el lugar en el que me encuentro. A veces hay canciones que con el tiempo uno olvida y deja de tocar, pero pasan los años y, cuando las vuelves a recuperar, las encuentras de otra manera. En la gira intento centrarme en los últimos diez años, pero siempre hay un lugar para Tequila y Los Rodríguez.

-Cuando llegó a España en 1976 encontraría una escena musical muy distinta a la de ahora... ¿Qué le llamó la atención entonces para decidir quedarse en Madrid?

-Yo era muy chico, tenía 16 años, y venir a España fue una decisión familiar. Nada más llegar me llamaron la atención muchas cosas. Todos los viernes iba con Alejo (Stivel) a un club a escuchar música en directo y allí descubrimos grupos como Ñu, donde tocaba Rosendo, que nos impactó mucho. Todos tenían algo curioso, porque no había una escena propia y estaba todo muy desmembrado, pero era auténtico.

-En su último disco se reúne con amigos músicos y se permite la osadía de hacer Dúos, tríos y otras perversiones. ¿Existe tan buen rollo entre los rockeros españoles?

-Lo bonito de la música es hacerla con otros. Es un poco como el sexo, que se puede hacer solo pero siempre es mejor acompañado. Reunirse con otros músicos es una oportunidad para trabajar con gente nueva y conocerla en su estado más puro, que es en el estudio y en versión acústica; eso crea una intimidad y una fraternidad especiales. En la música siempre se trata de jugar.

-¿Y quién eligió a quién?

-Yo creo que fue la canción la que eligió al cantante. No había un concepto homogéneo, así que dependía de quien me acompañase. Había algunos que conocían mucho el material y tenían varios temas que les apetecía tocar y otros que tenían muy clara una sola canción. Yo ejercí muchísimo de anfitrión y de productor al mismo tiempo y procuré darle a cada uno lo mejor.

-Músicos de su generación han cambiado mucho en este tiempo y, lo mismo hacían discos de tangos que se dedicaban a producir a otros artistas. ¿No le pica el gusanillo de hacer nuevas cosas?

-Yo vengo del rock, mi lenguaje es el rock. Puedo coquetear con muchos géneros, con la milonga, el tango, la ranchera, el jazz, la música brasileña... pero siempre voy a tocar a mi manera, que es la escuela del rock, que es lo que yo manejo, lo que aprendí y se convirtió en mi manera de expresarme.

-Pero del rock que tocaba con Tequila, al que creaba con Los Rodríguez y al que canta ahora solo existen muchas diferencias...

-Todo ha sido una evolución. En la época de Tequila no podría haber hecho lo que estoy haciendo ahora, porque ni estaba preparado ni me apetecía, me estaba desarrollando como guitarrista. En los últimos años me enfoqué muchísimo en la composición y en la voz, que eran dos cosas nuevas para mí. Cada momento tuvo sus cosas maravillosas y también sus momentos más duros, así que me quedo con lo que hay hoy, o mañana en todo caso.

-Da la impresión de que se lo pasa igual de bien en salas pequeñas que en teatros, en fiestas de pueblos o en grandes festivales. ¿Nunca le cambia la energía?

-Es que cuando hago un concierto es para darlo todo. El viaje es largo, vamos a sitios muy lejanos de casa y nuestro cometido es intentar que las dos horas sobre el escenario sean un momento único y mágico. Si el público o el entorno no es cien por cien favorable, hay que intentar que lo sea. Me dedico a esto desde hace treinta años y tengo que hacerlo bien, no puedo tener uno malo.

-¿Habría cambiado algo su carrera si, en lugar de llegar hace treinta años a Madrid, lo hubiera hecho ahora, en 2007?

-Cuando vine sentía mucho el rock. Para nosotros era una militancia, una pasión, era nuestra religión. Yo tenía muy claro desde los trece años que me iba a dedicar a esto, y si hubiese nacido en otra época posiblemente no hubiera sido así. Tuve la suerte de vivir los años dorados del rock, lo que es un privilegio, y ésta es la consecuencia. Si hubiese nacido en pleno auge del hip hop pues probablemente escucharía también rock, pero sería un bicho raro.

-¿Va a confesar alguna vez el pacto que ha firmado con el diablo?

-Me encantaría engañar con mi edad, pero los discos me delatan. No puedo decir que tengo 25 años porque las cifras no dan, pero confieso que uso los mismos productos de belleza que Marilyn Manson...

-¿Qué se podrá escuchar de Ariet Rot en los próximos 30 años?

-No tengo ni idea. Tengo ganas de tomármelo con mucha calma. Los últimos diez años fueron muy intensos de actividad y lo siguen siendo, porque hasta diciembre tengo la agenda repletísimas de actividades por España y Argentina. Tengo ganas de relajarme un poquito y no ponerle fecha al próximo disco.

-Pero en 30 años algo caerá...

-Probablemente yo seré el que caiga en los próximos 30 años.


Via: diariogranadahoy.com

sábado, 27 de octubre de 2007

“Al rock se lo comió la máquina”

la cofradia de la flor solar: cuarenta años y un nuevo disco
El grupo pionero del hippismo y la vida comunitaria en Argentina produjo un nuevo álbum, que se puede bajar gratis de la red.

Por Cristian Vitale

NA29FO10 En marzo de 1972, con Lanusse en el poder, un comando secuestró a Morcy Requena y cuatro oscuros lo molieron a golpes durante toda la noche. La herramienta “persuasiva” era, llanamente, macartismo rockero. “Somos los que matamos a Tanguito, si te llegamos a ver otra vez en La Plata, te va a pasar lo mismo que a él”, le repetían, entre golpe y golpe. Fue el comienzo del fin de La Cofradía de la Flor Solar. La golpiza a Morcy, más una orden específica del Ministerio del Interior, terminó con la casa en la que este grupo había establecido, durante cinco años, la comunidad hippie más significativa de Argentina. Hasta ahí había sido una banda de rock –cuyo núcleo formaban el mismo Morcy, Kubero Díaz y Manija Paz– más un resto de gente que se dedicaba a otras ramas del arte: Rocambole y sus dibujos, Enrique García y su filosofía, Daniel Beilinson –hermano de Skay– y sus artesanías... Veinticinco estudiantes “anarcos” de la Facultad de Bellas Artes de La Plata que habían ganado el Centro de Estudiantes y convivido en casas tomadas, quintas o cualquier lugar eficaz desde donde clavar dardos en el corazón del status quo. “La Cofradía era una casa donde vivían un montón de locos”, evoca Morcy.

Ese año bisagra motivó una diáspora. Algunos se fueron a El Bolsón con Miguel Cantilo; otros fundaron la feria artesanal de Mar del Plata –La Cofradía prácticamente inventó la artesanía urbana–; unos pocos migraron a Brasil y el resto se repartió entre Paraná y Europa, donde hubo un intento de mixtura con Miguel Abuelo –La Cofradía de la Nada– y algunos problemas con Scotland Yard. “Empezamos a circular por esos puntos, y así fuimos manteniendo vivo el espíritu... pero jamás volvimos a vivir juntos”, dice Requena. ¿Qué queda hoy?: una formación acotada. La Cofradía no existe más como tal, pero sí como grupo de rock. Morcy resiste en el bajo, secundado por Gustavo Meli en batería, Sebastián Rivas en guitarra, Kubero Díaz –cuando las giras con Gieco se lo permiten– y Rocambole, que se encargó del arte de tapa de dos discos “recientes” (El café de los ciegos, 1997, y Kofrádika, 1998), más los dibujos que acompañan la edición on line de Kundabuffer último disco. “Lo subimos a la página –www.lacofra diadelaflorsolar.com– con la idea de conmemorar los cuarenta años... es un regalo, todos lo pueden escuchar gratis”, informa Requena.

Paradoja: La Cofradía, en tanto banda de rock, es más prolífica hoy que en su época de esplendor. Los tres discos en diez años del pasado reciente superan a una producción “histórica” que sólo registra dos simples (“Sombra fugaz por la ciudad” / “La mufa”; “El payaso”/ “Si algún día recuerdas”, 1969), más un long play de nombre homónimo, editado un año antes de la diáspora. “Esto se explica fácil”, sostiene el bajista. “En aquella época, la música era apenas una expresión más entre las tantas que llevábamos a cabo: como había que vivir hacíamos artesanías, talleres de serigrafía, pintábamos carteles, armábamos afiches, organizábamos happenings o recitales, como el primer gran festival que hubo en Argentina: las treinta horas de rock en el Atenas de La Plata, donde tocaron más de 200 bandas.” Stop. La rémora, más los Buenos Aires Rock contemporáneos, recuerdan –por si acaso– la preexistencia del rock al negocio del rock. Hoy, el bombardeo mediático fetichiza la idea de que el género “es”, en tanto solventado por corporaciones. Una breve fuga hacia atrás marca sólidamente que no. “Al rock se lo comió la máquina en Argentina”, opina Requena. “Hoy le canta a la Pepsi... a grandes auspiciantes que son los dueños de la movida cuando, en sus inicios, fue todo lo contrario. Por eso carece de mensaje y está lleno de cholulos.”

Requena vive en Mendoza desde 1983 y tiene cinco hijos nacidos en diferentes partes del planeta (Madrid, Amsterdam, Buenos Aires, Mendoza) y cuatro nietos. “¿Genética hippie?”, se ríe. “Mi hijo siempre me carga: ‘Tengo un padre ro-ckero y una abuela zen’. Creo que cuando los hijos maduran, valoran la historia de otra manera, y más cuando la tienen de primera mano. La Cofradía fue una historia de rebelión, si te rebelás contra ella, tenés que ser un careta total.” El bajista se resiste a creer que la prédica de La Cofradía y la razón de existir de su generación hayan quedado como el signo de una época. Para él, sigue siendo un hecho contracultural. “Fue una movida que aún hoy resulta medio inexplicable. Un ejemplo: nosotros vinimos a tocar a Mendoza en 1974, en una de esas giras loquísimas que hacíamos. Tocamos en la Plaza Independencia y andábamos con los pelos largos, barbudos, en patas, con las mujeres y los chicos... era una imagen fortísima para la gente. Creo que hoy también lo sería, porque las cosas no han cambiado mucho. Nos tomábamos tres ácidos, nos subíamos a un escenario y tocábamos tres horas y media y no nos importaba si la gente se quedaba o no. No sé si el establishment de hoy bancaría eso.”

–Existe otra razón, más bien vinculada con los valores que ustedes pregonaban: el mundo recién está acusando recibo de lo importante que es cuidar la naturaleza.

–Nosotros pensábamos que el amor, la paz o la ecología iban a llegar en ese momento, pero va a tardar en darse. Recién está naciendo la preocupación por el tema ecológico... salvar los bosques, las ballenas, las especies, el aire y el agua, eran cosas que proponíamos en los setenta, y se ha convertido en un problema grave y mundial. El hecho de vivir en comunidad también era un hecho ecológico.

–Dado el devenir de Rocambole y Skay, que solía tocar con ustedes, muchos ven en los comienzos de Los Redonditos de Ricota una evolución “natural” de La Cofradía. ¿Concuerda?

–Creo que el hecho artístico de La Cofradía, con su independencia militante, se traspasó de alguna manera a Los Redondos. Pero ellos, musicalmente, fueron una conjunción muy especial entre las letras del Indio y la música de Skay... la continuidad fue más bien cultural que estética. Ambas experiencias, eso sí, trataron de sobrevivir en medio de una sociedad totalmente careta.

Via: Pagina12

viernes, 26 de octubre de 2007

Carajo y Divididos, en el Rock al Parque

Las bandas lideradas por Corvata y Ricardo Mollo fueron invitadas a participar del festival de rock al aire libre más grande de Latinoamérica que se realiza en Colombia.

images-11 Carajo y Divididos se presentarán en el festival de rock al aire libre y gratuito mas grande de Latinoamérica "Rock al Parque" a realizarse en la ciudad de Bogota, Colombia. La cita esta programada para el dia 3 de noviembre. Además, el cd ‘Inmundo’ será editado por Universal Colombia.


ASÍ SERÁ ROCK AL PARQUE 2007

Un festival que integrará todas las expresiones artísticas en torno al Rock y que reflejará la identidad de esta cultura, caracterizarán la versión número 13 del Festival de Rock al aire libre y gratuito más grande de América Latina, Rock al Parque.
El Festival, organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, se realizará del 3 al 5 de noviembre en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.
Dos escenarios simultáneos, con posibilidad de un tercero, un cartel musical que mostrará lo mejor del rock colombiano y las nuevas tendencias en el ámbito del rock latinoamericano y la presentación de los proyectos ganadores de la convocatoria interdisciplinaria - temporada joven 2007, adelantada por la Secretaría de Cultura en las áreas audiovisual y de Patrimonio, hacen parte de las novedades que trae esta nueva edición del Festival.

En el área audiovisual, Rock al Parque, presentará los proyectos ganadores del concurso de videos musicales, que darán una mirada a las diferentes tendencias asociadas a la cultura Rock en Bogotá y los ganadores del Concurso de Rock: Memoria de ciudad, que premia a los realizadores de filminutos, que reflejan la identidad de la cultura del Rock y todos sus géneros en la ciudad. Estos Videos y filminutos se presentarán como cortinillas en los intermedios de las bandas durante los 3 días de Festival.
En la parte musical, Rock al Parque 2007 presentará las 16 mejores bandas de Bogotá, ganadoras de la convocatoria adelantada por la Secretaría de Cultura, y que se sometieron a un proceso de audiciones, el pasado lunes 24 y martes 25 de septiembre, en el Teatro Libre de Chapinero, con participación de 44 bandas y 4 más invitadas como ganadoras de festivales de Rock que se desarrollan en diferentes localidades de la ciudad.

El jurado, encargado de seleccionar estas 16 bandas, estuvo conformado por Andrés Felipe García, René Philippe Siegenthaler Torres y Carlos Hernan Reyes Lega, quienes decidieron por unanimidad seleccionar los siguientes grupos: BAJO TIERRA - EXPERIMENTO ALEPH - VIETATO - TOXIC - VULGARXITO - SEIS PEATONES-ZELFISH PEREZ - CUENTOS DE LOS HERMANOS GRIND - PR1MAL- RATON PEREZ - INJURY-TRIPLE X - HUEVO ATÓMICO - RAIZ - IMPROMTUS AD MORTEM y SIGMA.
La representación de Bogotá en Rock al Parque podría aumentar a 24 bandas, si se confirma la posibilidad de un tercer escenario en el festival, tema que es estudiado por la Secretaría de Cultura. Si se habilita dicho escenario, las siguientes 8 bandas, seleccionadas por el jurado en las mismas audiciones, harían parte oficial del cartel de Rock al Parque 2007: Estas agrupaciones que se encuentran en lista de espera son: VIA RUSTICA - HOTEL MAMA - K-93 - NADIE - TWO WAY ANALOG - 69 NOMBRES - DAR A CADA UNO LO QUE ES SUYO Y BLACK SHEEP ATTACK.
Como invitados nacionales, Rock al Parque tendrá la participación de: ATERCIOPELADOS, SIDESTEPPER, MORFONIA, ALERTA, CHUCHO MERCHAN, THE HALL EFFECT, TRES DE CORAZÓN, SUPERLITIO, ULTRÁGENO Y AGONY.
La cuota internacional de Rock al Parque 2007, confirmada hasta el momento, incluye 12 bandas exponentes de una gran variedad de sonidos, que van desde el rock fusión, hasta metal, rock progresivo, hardcore, indie y pop. Estas bandas son: DIVIDIDOS y CARAJO (Argentina) - LOS BUNKERS ( Chile), EL CUARTETO DE NOS (Uruguay) - ROCOLA BACALAO (Ecuador)- LOS AMIGOS INVISIBLES(Venezuela) - CIENFUE (Panamá) - THERMO(México)- FINDE (México) - QUIERO CLUB (México) - COHEED & CAMBRIA (Nueva York, USA) y HAVE HEART (Boston, USA).

A SU REGRESO, CARAJO CIERRA EL AÑO EN CAPITAL FEDERAL CON DOS SHOWS EN EL TEATRO (AV. RIVADAVIA 7806, FLORES), EN EL MARCO DEL "CLUB CARAJO", EL VIERNES 9 Y SÁBADO 10 DE NOVIEMBRE.

Via: 5track.com