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viernes, 21 de diciembre de 2007

Recomendaciones para el show de Soda Stereo

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Como en las anteriores presentaciones de Soda Stereo, la organización emitió un comunicado con una serie de recomendaciones para quienes vayan hoy al estadio de River Plate a ver la despedida del trío.

Se sugiere al público que conserve su entrada hasta finalizado el show (aunque seguramente muchos la conservarán como prueba del “haber estado allí”). No estará permitido el ingreso al estadio con bebidas ni comida, tampoco banderas más grandes de 1 metro por 1 metro, camisetas o prendas con insignas deportivas y, desde ya, nada de pirotecnia, objetos contundentes, cortantes o inflamables. Tampoco se podrá entrar al estadio con cámaras y filmadoras profesionales.

Quienes tengan entradas para campo y platea Belgrano ingresarán por Av. Udaondo y Av. del Libertador. Quienes hayan comprado para la platea San Martín o para popular tendrán acceso por Av. Figueroa Alcorta. Las puertas del estadio se abrirán a las 16 y se recomienda llegar temprano, para evitar colas molestas de último minuto cuando comience el show a las 21.

 

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Estalla la burbuja El show de esta noche cierra una gira con números para el asombro. Ayer, el trío se asomó al balcón de la Casa Rosada.

NA27FO99 Por Roque Casciero

Las burbujas son encantadoras, cualquier infante puede dar fe. Parecen formarse por arte de magia, como si el aire decidiera ponerse a brillar. Pero, claro, son efímeras. Y la “burbuja en el tiempo” que trajo de regreso a Soda Stereo está a punto de desaparecer. Sólo que, acorde con el gigantismo con que el trío se plantó diez años después de su primer adiós, esta burbuja hará mucho ruido al estallar: será esta noche en River, a esta altura casi la segunda casa de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. En esta nueva despedida, a diferencia de lo que sucedió en los conciertos anteriores, Soda sí tendrá como invitados a viejos compañeros de ruta como Carlos Alomar (ex músico de David Bowie e Iggy Pop y productor de Doble vida), Richard Coleman, Andrea Alvarez y Fabián Quintiero. También se supone que la lista de temas será más larga y que incluirá algunos temas que no sonaron en Buenos Aires. Pero lo que sí es seguro es que con este sexto show en el estadio más grande de la Argentina, Soda Stereo romperá un record más, el que ostentaban allí los Rolling Stones, con cinco presentaciones en una misma gira. Como para ir ensayando la épica del adiós, el trío se dio ayer el gusto de asomarse al balcón de la Casa Rosada, donde tuvo una entrevista de cuarenta minutos con la presidenta Cristina Fernández de Kirchner.

El de River no es el único número abrumador. Cuando termine el concierto de esta noche, la cantidad de personas que los habrá visto volver (y volver a despedirse) superará el millón, en 22 conciertos en buena parte de América. Fueron record también en Chile (130 mil espectadores), juntaron a 180 mil mexicanos en sus shows en el Distrito Federal, Monterrey y Guadalajara, a 95 mil peruanos, a 52 mil venezolanos... Y como si con los seis River no fuera suficiente, en su único show en el interior de la Argentina superaron la marca de 41 mil personas que habían establecido los Redonditos de Ricota en 2001: 48 mil vieron a Soda Stereo en el Chateau Carreras de Córdoba. A esta altura, nadie puede discutir que el trío fue y es la banda más importante de la historia del rock en español.

Si de cifras se trata, las especulaciones sobre los millones que embolsarán los músicos por este retorno que ya termina desvelaron a más de un cronista, especialmente porque circuló el rumor de que la vuelta sólo respondía a motivos económicos. Ellos lo desmintieron en la conferencia de prensa que hicieron el 21 de septiembre en Museum, donde por primera vez se los vio tocar juntos exactamente una década después de las “Gracias... ¡totales!”. En esa ocasión, Alberti dijo que no tendrían problema en admitir que volvían por el dinero “si fuera verdad”. “En ese caso, habríamos vuelto hace siete años, porque nos están ofreciendo muy buen dinero desde hace tiempo. Y estar juntos nos hubiera provisto una situación económica mucho mejor que estar separados.”

Lo cierto es que la relación entre el trío, que era pésima en el momento del adiós en 1997, mejoró con el paso del tiempo, e incluso se fortaleció durante la gira, según le dijeron a Página/12 fuentes muy cercanas a los tres. En Museum, Cerati recordó haber dicho que no querían volver cuando estuvieran muy patéticos. Desde el concierto inicial de la gira, el 19 de octubre, Soda Stereo puso en evidencia que no hay un asomo de patetismo en su propuesta artística, por más que el tono nostálgico haya envuelto hasta a sus integrantes. Las canciones del trío no sólo no envejecieron, sino que suenan contemporáneas en medio del revival ochentero actual.

“¡Por fin!”, gritó Cerati en River, ese ahora lejano 19 de octubre. “Una eternidad esperé este instante.” Y todo volvió a ser como había sido, al menos durante un par de meses. Cuando suene el último acorde del show de esta noche, seguramente la maquinaria seguirá funcionando con DVD’s y discos que dejarán constancia de la importancia de llamarse Soda Stereo. Mientras, Cerati se imaginará descansando en Uruguay, Zeta Bosio se preparará para viajar a otra escala (tiene programados sets como DJ en la costa y América Central) y Alberti pensará en retomar los ensayos con Mole, la banda que llegó a presentar justo antes de que se filtrara la noticia del retorno. Esta burbuja en el tiempo habrá explotado. ¿Será la última?

(via Página12)

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Soda Stereo termina su gira del regreso con un recital en River

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(21/12/2007) Soda Stereo culminará esta noche su gira “Me verás volver”, que duró 2 meses y abarcó 22 shows. En la
despedida, el trío tocará en River.

Habrá varios invitados en el show final, como Andrea Álvarez, Tweety González, Leo García, Leandro Fresco y Fabián Quintiero. Con todo, el invitado de lujo será Carlos Alomar. Este músico y productor trabajó con Tina Turner, David Bowie y Duran Duran, entre otros, y colaboró con Soda Stereo en la grabación de “Doble vida”, en 1988.

Considerada la banda de rock en español más influyente de la historia, Soda Stereo batió records de recaudación en su regreso. Ayer, en la previa del último show, Gustavo Cerati, Zeta Bossio y Charly Alberti visitaron a Cristina Kirchner en la Casa Rosada y se permitieron salir al balcón.

 

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lunes, 17 de diciembre de 2007

Calamaro cautivó al público que llenó el club Ciudad de Buenos Aires

noticia_12300_normal Ante 35.000 personas, el ex integrante de Los Rodríguez Andrés Calamaro estrenó canciones de su último trabajo discográfico "La lengua popular" y repasó las mejores de su carrera artística.

BUENOS AIRES.- Andrés Calamaro presentó temas de su álbum "La lengua popular" y los clásicos de su carrera, durante las dos horas del show que protagonizó ante 35 mil espectadores en el Club Ciudad de Buenos Aires.
El músico brindó un intenso y prolijo recital que fue creciendo hacia el final, y le puso color a la velada al agradecerle al fallecido periodista y escritor Víctor Sueiro el dejarle incluir su nombre en su tema "El Salmón".
"Gracias al gallego por permitirnos usar su nombre tantos años", afirmó el músico, antes de la despedida y después de más de dos horas de concierto. "El Salmón" inicia su letra con "Quiero arreglar todo lo que hice mal todo lo que escondí hasta de mí, debo contar lo que yo solo sé. Uh, perdón, Víctor Sueiro también".
Diego Gallardo y Julián Kanevsky en guitarras, Tito Davila en teclado, Candy "Caramelo" Avello en el bajo y José "Niño" Bruno en batería, acompañaron a Calamaro para repasar su discografía y estrenar siete canciones del nuevo CD.
El grupo Fito & Fitipaldis fue el telonero del concierto y se sumó luego en un tramo de la presentación junto a Calamaro, show que también tuvo como invitados a Ciro Fogliatta y a "Cachorro" López.
La convocatoria de Calamaro en el predio donde semanas atrás se desarrolló el Personal Fest superó la de ese festival y además obligó a los organizadores a sumar hoy otra presentación, en el club del barrio de Núñez.1197757583flb4

Sus mejores canciones

El recital comenzó a las 21.20 con "El Salmón", para seguir con una canció del nuevo disco "Los chicos", sumar "Tuyo Siempre" y volver con otro del último CD: "Mi gin tonic".
El público acompañó con respeto los nuevos temas y disfrutó de los clásicos del ex integrante de Los Rodríguez, banda de la interpretó "A los ojo", con Fito and Fitipaldis, y "Canal 69" con Ciro Fogliatta.

"Ok perdón", "Todo lo demás" y "Te quiero igual", subieron la performance del músico que combinó instrumentos, entre el teclado y la guitarra.
El músico estrenó luego "Carnaval de Brasil", y agregó temas de su disco solistas como "Días distintos", "Lo que no existe más", "Crucifícame" para culminar ese tramo del recital con "Soy tuyo", del nuevo CD, y "Los aviones".
Para interpretar "Estadio Azteca", Calamaro invito nuevamente a Fito anf Fiipaldis, tramo que finalizó con el agradecimiento del músico a su público. "Muchas gracias Buenos Aires por cantar con ustedes".

La continuidad de la presentación fue con un tramo de éxitos del músico, que se inició con "Loco", siguió con "Crímenes perfectos" y "Sexy and barrigón".
Luego, Calamaro invitó a Fogliatta para interpretar "Madison Blues" de Elmore James, instante que aprovechó para presentar la banda, antes de estrenar "Cinco minutos" (Minibar) la canción de promoción de "La lengua popular".
Fogliatta lo acompañó también en "Canal 69", otro clásico de Los Rodríguez, y cerró lo programado con "Paloma", que puso al público a cantar.

Para los bises, el músico eligió "Me arde", "Estrella" y "Alta suciedad", para terminar a toda fiesta con "Flaca", en una puesta en escena que incluyó dos pantallas lateras y cinco en el fondo del escenario, donde se sucedieron imágenes del show y tramos de videos de sus temas.
La presentación de ayer no fue la despedida por Calamaro, si es la de esta noche donde interpretará casi el mismo repertorio con algunos temas cambiados por otros éxitos de su carrera como cantante solista. (DyN)

(lagaceta.com.ar) - (fotos elrancahuaso.cl)

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sábado, 15 de diciembre de 2007

Led Zeppelin hizo delirar a 20.000 fans en su regreso a los escenarios y anunció una gira

2007-12-12-248890-_--s100--REUTERS--cortada La banda, integrada por Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones, brindó un show con los temas más representativos de su carrera.

Londres.- Led Zeppelin, un mito del rocanrol y una de las bandas más influyentes, volvió a tocar el lunes a la noche en Londres tras 20 años de separación, y anunció una gira mundial que, se espera, los traerá a Sudamérica.
Con la excusa de un homenaje a Ahmet Ertegun, dueño de Atlantic Records y descubridor de la banda, Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones volvieron a escena con “Good Times and Bad Times”, su primer éxito en el O2 Arena de la capital británica.
Los Zeppelin reemplazaron al fallecido y pirotécnico John Bonham por su propio vástago Jason Bonham y arremetieron con una energía poco acorde con los sesenta y tantos años de los tres miembros originales.

La apertura estuvo a cargo de Bill Wyman -ex Rolling Stones- y sus Rhythm Kings, más Paolo Nutini (el último descubrimiento de Ertegun), los Foreigner y Paul Rodgers, según Ansa y DPA.
Ante miles de seguidores provenientes de todas partes del mundo, sumados a la crema y nata del rocanrol, los Zeppelin rockearon durante un par de horas.
“Es difícil construir el perfecto repertorio a partir de 10 discos. Pero hay temas que no pueden faltar, como éste”, explicó Robert Plant antes de tocar “Dazed and confused”. Fue en ese tema que Page punteó como en los viejos y buenos tiempos, con un arco de violín.

Después llegarían otros clásicos como “Stairway to heaven” -y con ella, la guitarra de dos mástiles de Page-, “Kashmir”, “Rock and Roll” y “Whole lotta love”. Sobre el regreso a la ruta mundial, los Zeppelin prefirieron jugar al misterio en boca de Page, quien dijo: “primero hagamos el O2 y veremos qué pasa a partir de ahí. No tengo aquí una bola de cristal”.
A lo largo de su carrera, Led Zeppelin vendió unos 300 millones de álbumes, y eran legendarios por sus excesos, pero también tuvieron una influencia enorme en la escena rockera.
Cuando los organizadores anunciaron el concierto, la web que vendía sus entradas se bloqueó cuando más de un millón de personas intentaron comprar una, que estaban a un precio de 180 euros cada localidad.
El mes pasado, un seguidor de Escocia participó de una subasta benéfica y pagó 170.000 dólares por un par de entradas para el concierto.
Al show asistieron el ex Beatle Paul McCartney, su hija Stella, las top model Naomi Campbell y Kate Moss, el grupo Oasis, Sting y su esposa Trudi Styler, Tony Banks y Mike Rutherford, de Genesis. A ellos se sumaron los dos integrantes de U2 Adam Clayton y The Edge, Dave Grohl de Foo Fighters y ex Nirvana, Lisa Marie Presley y Dave Gilmour de Pink Floyd. (Télam)

Una vuelta histórica

Venidos del mundo entero, miles de excitados fans de Led Zeppelin se congregaron desde muy temprano en la gran Arena al este de Londres para asistir al único concierto de reencuentro del legendario grupo de rock británico. “Algo así se vive sólo una vez en la vida”, dijo a AFP Richard Cooper, de 37 años, que llegó desde Memphis (sur de Estados Unidos) para el concierto, calificado por muchos como histórico.

(vía lagaceta.com.ar)

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miércoles, 12 de diciembre de 2007

POR LOS DERECHOS HUMANOS León Gieco llenó de música y fervor a una multitud que lo ovacionó en Tucumán

resize_path.aspEl legendario pionero del rock argentino fue aclamado anoche por unas 15.000 personas en la plaza Independencia. Dedicado a Cristina.


resize_path.asap “Quiero sacarme una foto con el público para que mañana salga en LA GACETA. Que los porteños vean que las cosas no pasan solamente en Buenos Aires”, propuso anoche León Gieco, aclamado por una multitud de unas 15.000 personas en el recital que ofreció en la plaza Independencia.


El legendario pionero del rock argentino dedicó su concierto a la flamante presidenta Cristina Kirchner porque, según afirmó Gieco, fue desde muy joven una activista de los derechos humanos.


“Hombres de hierro” fue el tema que cantó solo cuando abrió su recital. Poco antes de las 22, mientras se proyectaba en las pantallas gigantes un video del histórico recital BA Rock 74, Gieco salía al escenario desde dentro de la Casa de Gobierno. Solo con su guitarra, más tarde entonó “Memoria”.


Cuando le dedicó el concierto a la presidenta dijo: “porque va va a seguir con la política actual de Derechos Humanos”. “Es muy importante para mí actuar justo en Tucumán, en el Día Internacional de los Derechos Humanos”, añadió.


La banda ingresó al escenario para tocar “Soy un pobre agujero”, mientras en las tres pantallas se proyectaban fotos de los años 70, en las que se mezclaban imágenes de rock y de política. En una entrevista con LA GACETA, el cantautor dio detalles de su vida artística y de su compromiso social.





Via LA GACETA.com ©








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martes, 4 de diciembre de 2007

The Police en River

02180810chAnte unas 60 mil almas, el trío británico ofreció el primero de los dos shows que realizará en el país, al que volvió después de 27 años. Fue un recital de altísimo nivel y mucha calidad.

 

Buenos Aires, 2 de diciembre.- Unas 60 mil personas tuvieron en la noche del sábado su revancha y disfrutaron de un estupendo concierto del trío rockero The Police en River Plate, que con el poder de su música logró que una amenaza de tormenta se convirtiera en apenas unas gotitas que cayeron en Núñez.
The Police volvió a la Argentina después de 27 años, cuando se presentó para unos pocos entendidos y visionarios en el estadio Obras y en la disco New York City.
Con un show de altísimo nivel que confirmó sus cualidades como instrumentistas, el grupo integrado por Sting en bajo y voz, Stewart Copeland en batería y Andy Summers en guitarra, despejó todos los prejuicios lanzados desde su reunión: muchos decían "que se juntaron por la plata" o que "no fueron capaces de grabar ni una canción nueva".
Nuevas generaciones de oyentes pudieron gozar de una de las bandas más influyentes de los ’80 y si esta afirmación genera dudas, sólo hay que remitirse al primer álbum de Soda Stereo para darse cuenta cuán importantes fueron Sting y sus amigos para el rock argentino.
Saliendo de la escena local, si los Police quisieran reclamar derechos de paternidad, los mexicanos de Maná deberían devolver la fortuna que han ganado copiando hasta la imitación burda y los acordes de las canciones de la Policía.
Pero los encargados de sacarse de encima cualquier duda fueron los mismos Police, ya que Copeland demostró que todavía es uno de los mejores bateristas del mundo, que Summers es un eximio guitarrista y Sting, un bajista con muy buen gusto que conserva su voz de manera impecable.
Añejados como el vino, el tiempo no ha afectado su talento y sólo se nota físicamente en Copeland y Summers.
Sting, en cambio, luce atlético, arreglado e insoportablemente lindo, demostrando que todavía es un galán capaz de humedecer conciencias.
Vestidos de negro, rodeados de una puesta en escena interesante que no los esconde sino que resalta sus roles, los Police se entregaron con mucho fervor en su primer concierto porteño.

El arranque fue con "Mensaje en una botella", un clásico de la banda, mientras Sting saludó en castellano y pidió que se mantengan las luces encendidas para poder ver a la gente.
Unos minutos después, las pantallas se cubrieron con los colores azul, rojo y amarillo que identificaron al trío, mientras Summer arrancó con los acordes de "Synchronicity II", y el estadio coreaba el "Oh Oh" inicial junto con Sting.
"Walking on the moon" mostró impecable la garganta de Sting y la perdurabilidad del vínculo con el público argentino, al que el bajista ha cuidado con varias visitas.
"Voices in muy head" fue la sorpresa extraída del disco "Zenyatta Mondatta" (1980), en la que Sting pidió palmas y recibió 60 mil pares, que luego saludaron maravilladas la sabiduría de Copeland en cada golpe.

La canción fue enganchada con "When the world is running down you make the best" y "Zenyatta Mondatta", que tiene la simpleza emotiva de una frase que reza "cuando el mundo se cae, vos hacés lo mejor que podés con lo que tenés a mano". 
En "Driven to tears" de "Zenyatta", Summer mostró la agilidad de sus dedos para resucitar un solo sumamente emotivo que en aquellos años fue largamente imitado, mientras que el loquísimo "Hole in muy life" del esencial "Outlandos d’Amour" (1978) arrasó con las reservas morales del público que entonó un beatlesco "Yeah" hasta la afonía.

El new wave "Truth Hits everybody" ratificó la capacidad de Sting para crear estribillos simples y pegadizos como el de la hermosa "Every Little Thing She Does Is Magic" de "Fantasmas en la máquina" (1981), que los muestra como sabios caminantes del reggae blanco.
En "Wrapped around your finger", que aparece en "Synchronicity" (1983), un set percusivo emergió de las entrañas del escenario y Copeland se aposentó sobre él, arrancándole golpes a un gigantesco gong, mientras Summers asaltaba los recuerdos de la gente con los acordes iniciales. En esta canción, los aplausos se los robó Copeland.
"Do Do Do Da Da Da" del disco de "Zenyatta" es una canción tonta pero efectiva, es a los Police lo que "Obladi Oblada" fue a los Beatles, pero a las 60 mil almas no les importó y bailaron durante casi 4 minutos.

Con "Invisible Sun", acompañado por videos de campos de refugiados en Africa, nos recordaron que Sting fue el rockero políticamente correcto y con conciencia por excelencia en una etapa pre-Bono y antes de que el líder de U2 arrasara con todo teniendo el tupé de reunirse con George W. Bush, mala palabra para el rock.
Copeland volvió a lucirse con la percusión, mientras Sting le arrancaba algunos sonidos a un sikus para darle forma a "Walking in your footsteps", que habla de caminar la tierra caminada por los saurios.

Por en la pantalla, la banda volvió a reírse de si misma y tomó en broma lo de ser los dinosaurios del rock, mostrando imágenes de una verdadero Jurassic Park y demostrando que todavía los asiste la música.
La vieja y popularizada onomatopeya del "Io Ie" cobró vida 27 años después en las gargantas argentinas apenas la banda arrancó con "Can’t stand losing you", que entregaron cinco minutos de fiebre rockera a un ritmo descomunal.
Las luces rojas le dieron vida al estadio en "Roxanne", uno de los 20 hits más importantes de la historia del rock, que luego se sumergió en la tortuosa pero a la vez hermosa canción "Rey del Dolor".

"Every Breath you take" es una de las cinco mejores baladas de la historia del rock y según encuestas la mejor canción de los ’80, pero en esencia es la banda de sonido de amores posesivos y celosos. Más allá de esto, Sting se volvió a mostrar como un gran cantante y la banda lució impecable.
Satisfecho de alegría, Andy Summer se quedó en el escenario mientras sus compañeros huían hasta que los convocó nuevamente con los acordes de "Nex to you".
Mientras Sting cantaba, las pantallas devolvían imágenes de cuando los integrantes del trío eran jóvenes, hermosos y malditos, cualidades de las que podrán mostrar vestigios esta noche, en su segundo show en River Plate.

(diariodecuyo.com.ar)