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domingo, 18 de noviembre de 2007

“Chan chan” para el prócer del son

El músico cubano, héroe de Buena vista social club, hubiese cumplido hoy 100 años

COMPAY 2 FOTO SANDRA CARTASSO Por Karina Micheletto

A Compay Segundo la fama le llegó tarde. Más precisamente, a los 90 años. Llegó a vivir cinco como artista famoso, reconocido en el mundo y elevado a la categoría de gloria nacional en su país. Mucho antes, fue uno de los pilares del son tradicional cubano. También fue uno de los olvidados cuando este ritmo perdió fuerza como representante de “lo cubano” frente a las modas de otras músicas. Pero sus cinco años finales de gloria hicieron que 2007 fuese declarado en Cuba como año homenaje Compay Segundo 100 años, con la inauguración de un museo en la que fue su última casa. Hoy cumpliría 100 años ese músico que el mundo descubrió como parte de la banda de “viejitos con swing” del Buena Vista Social Club, y que muchos años antes formó parte de la guardia activa del son cubano. El se imaginaba cumpliéndolos vivo: además de explicar que a los 90 años tenía novia, “lo cual prolonga la vida”, el autor de “Chan chan” declaraba con orgullo que fumaba desde los 5, como su abuela. Y que si ella había llegado a los 115, no veía razón para no seguirle los pasos.

Nacido como Máximo Francisco Repilado en 1907 en el pueblo minero de Siboney, en Santiago de Cuba, Compay Segundo fue un músico autodidacta que empezó tocando el tres. Cuando su familia se trasladó a Santiago de Cuba, empezó a estudiar solfeo y clarinete, un instrumento al que siguió teniendo gran apego durante toda su vida, tanto, que ahora ocupa una vitrina preferente en su museo. El clarinete le abrió las puertas a la Banda Municipal de Santiago y, a comienzos de los ’30, a la de La Habana. Allí Compay comenzó a “trotar” con el son junto a leyendas como Miguel Matamoros y Benny Moré. A partir de los ’60, cuando el son tradicional comenzó a ser dejado de lado en la isla, suplantado por ritmos con más despliegue como la salsa, los soneros como Compay Segundo dejaron de sonar poco a poco en Cuba, recordados y valorados sólo por nostálgicos memoriosos. Hasta aquí, nada que no sea historia conocida, con sus correspondientes paralelos posibles con realidades de estas latitudes. Hasta que ocurrió lo impensado.

En 1998 apareció Buena Vista Social Club, un disco de músicos cubanos, la mayoría de los cuales ya habían pasado los 70 años. Además de Compay Segundo, integraban la banda de “viejas glorias” Ibrahim Ferrer, el pianista Rubén González y Omara Portuondo, la única mujer del grupo. Los viejitos soneros le recordaron al mundo lo bellos que eran los antiguos sones y boleros tradicionales, y lo bien que los podían hacer, aquí y ahora. El disco marcó un pequeño fenómeno, vendió más de un millón de copias, ganó un Grammy. Al año siguiente la movida se potenció con el documental de Wim Wenders, también producido por el guitarrista Ry Cooder.

Así, Buena Vista Social Club cambió los destinos de un puñado de músicos jubilados, que se transformaron en jóvenes estrellas, con carreras recomenzadas a los 70 o 90. En palabras de Elíades Ochoa, otro integrantes de la “pandilla sonera” del Buena Vista: “Ocurrió que dejaron de pensar que hacíamos música para viejos”. El boom de Buena Vista terminó repercutiendo no sólo en el resurgimiento del son y la música popular cubana en el mercado global de la world music. También los revitalizó fronteras adentro de la isla, más allá de que todavía provoque alguna mueca el hecho de que el “descubrimiento” haya llegado de la mano de un extranjero. Entre todas las flamantes viejas glorias del son de los ’90, el que siempre brilló con mayor intensidad, más allá de lo musical, fue el encantador Compay.

Se sabe que Cuba es un país especializado en el homenaje. En el caso de su cantor nacional, se instituyó que éste sería el año homenaje Compay Segundo 100 años y los festejos comenzaron a fines del año pasado, con la inauguración de una casa-museo en la residencia de La Habana donde el sonero vivió sus últimos años, ya bendecido por la gloria de Buena Vista Social Club y por premios como el Grammy.

Durante décadas, el haber tocado junto a algunos de los más grandes de la canción cubana no eximió a Compay segundo de combinar su oficio de músico con otro que le permitió completar su sustento: el de torcedor de tabaco. Además de formar parte de su modo de vida, los puros fueron una de sus pasiones. El Hupman Nº 4 de Montecristo –que empezó a fumar de niño– junto con el vaso de ron y sus sempiternos sombreros, se convirtieron en una marca de identidad. Por eso ahora, entre los homenajes por su centenario, se pondrán a la venta en todo el mundo humidores (cajas) con 150 puros con una anilla con su efigie. El mercado está en marcha: también se diseñó una línea de ropa –guayaberas, camisas y pantalones de lino como los que vestía el sonero– con la marca Compay Segundo.

En Cuba, parte de las celebraciones de hoy se concentrarán en un mausoleo en el cementerio Santa Ifigenia de Santiago de Cuba, donde descansan los restos del músico, junto a los de otros históricos de la canción cubana como Miguel Matamoros. El monumento, llamado Las Flores de la Vida, título de una de sus últimas canciones, consiste en un muro de mármol con 95 flores de bronce (una por cada año de su vida) que rodean la guitarra y el sombrero que siempre acompañaron al músico.

Claro que hay homenajes más cercanos a la esencia de Compay Segundo, es decir, a su música. La orquesta que lleva su nombre, dirigida por su hijo, Salvador Repilado, culmina por estos días un año de giras por Cuba y por el mundo. Además, el director italiano Stefano Mazzoleni se unirá a finales de mes a un concierto homenaje en La Habana de la Orquesta Sinfónica Nacional.

En sus últimos años de vida, el salto del “casi anonimato” a la fama había llevado al músico a recorridos improbables. Cantar ante el papa Juan Pablo II y ante Fidel Castro, por ejemplo. “Saltamos de las montañas a la fama, recorrimos medio mundo, nos paramos en los escenarios más exigentes y príncipes nos invitaron a sus grandiosas fiestas –había dicho–. Pero yo sigo siendo sencillo, como si estuviera empezando... ¡Nunca terminando!” También repetía siempre, puro en mano, una frase que por estos días se repite, entre tanto homenaje: “Si no fuera por el son, existiría en el mundo una tristeza bárbara”.

Via: Página12

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sábado, 17 de noviembre de 2007

KENY ARKANA - Rap francés

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Keny Arkana , es simplemente un artista que parió el Rap francés desde.. uhm ..digamos desde la eternidad. Si conoces bien la terminología de la cultura Hip-Hop, pues te diría que es un artista Anti-Bling Bling, sino, solo te digo que de momento olvídate de las joyas, coches lujosos, c ulos y tetas gigantes. Te lo digo porque aquí se trata de textos currados, textos que simplemente al leerlos/escucharlos dices, la Hostia! Pincha aquí para leer los lyrics en francés, en estos textos podrás notar la clara tendencia socialista de esta artista.

Keny Arkana, mas que rapear, enrabia, revindica, arenga, vitupera, desafía, encarna, salta directamente al cuello de la injusticia..
Se define así: “yo no soy Rappera, soy una contestataria que hace Rap.”arkana01

Nació en Marseille en 1983, ha vivido su infancia saltando de un sitio a otro, fugas políticas de su familia ..etc, creciendo encuentra en la calle un medio de afirmar su sed de la libertad.

Su conciencia política se precisa y el Rap entra en su vida como un complemento evidente “me puse a escribir Rap a los 12 años, Por necesidad, Escribía cosas íntimas que me servían de exutorio y que guardaba para mi, y textos provocativos para joder la mierda y sembrar la rebelión.” El dolor de una adolescencia mecida por el menosprecio y la violencia han dejado marcas indelebles, esta rabia ha sido su compañero de viaje indefectible y que se notará claradamente en su flow..

Keny Arkana - Video: Victoria

Keny Arkana, no se limita a sus barrios marselleses, es una internacionalista convencida, su mensaje lo lanza a todos las esquinas del mundo, sobre todo al llamado “tercero,” eso le hizo llegar a los Chiapas en las guerrillas del Subcomandante Insurgente Marcos, ” .. me intereso por la política aunque no me reconozco en ningún partido, y extrañamente en el zapatisme me encontré. El lado alternativo y humanista del movimiento zapatista - todo lo que es la defensa de la naturaleza, el ser humano y su dignidad y su libertad - es universal.”

Keny Arkana - Video : La rage

Realiza por otra parte, en el 2006, con su hermana un cuaderno de viaje “Un Autre Monde est Possible” que da ampliamente la palabra a una visión altermondialiste.

images-11Sitio Oficial: http://www.keny-arkana.com

Vía: blogs.hiphophispano.com/moroface

Enlaces interesantes:
Un cajón revuelto - LLanes Travessera - Fotoblog - Divers art - bw-color.com - Hotel Prats Ripolles - Molí de Can Coll - Servicio de psicológica - Sesiones telefónicas psicologia

jueves, 8 de noviembre de 2007

La heterodoxia, según Wilco

El grupo estadounidense empieza su gira por España

21659_1 La banda de Jeff Tweedy actúa en Barcelona (hoy), Madrid (mañana), Zaragoza (el sábado) y Bilbao (el domingo), para presentar la reedición de lujo de Sky Blue Sky. El álbum, poco previsible, recoge todas esas influencias aparentemente irreconciliables que ellos mezclan de forma natural y que han convertido en marca de la casa.
Hay anécdotas del mundo de la música que son mucho más definitorias que ríos y ríos de tinta explicando algo que ahora, en la era de internet, uno puede entender en tres minutos, dando un click y oyendo ese disco que un pobre periodista nos intenta explicar con adjetivos y, en el mejor de los casos, onomatopeyas… Pero en el caso de Wilco, basta con explicar lo que les ocurrió hace cinco años para entender por dónde va este grupo y también de qué va su ya no tan nuevo disco, Sky blue Sky, un álbum en el que fusiona todo lo que ha sido. Desde su origen cercano al country, hasta lo más experimental, pasando por una clarísima influencia de maestros del jazz. Un trabajo que hace bien en reeditar porque afortunadamente es de asimilación lenta. De energía retardada. Pero volviendo a la anécdota, hay que advertir que la pieza clave de la evolución de Wilco llegó en el 2002, de la mano de Jim O’Rourke (el Sonic Youth) que fue, sin comerlo ni beberlo (¿o sí?) el catalizador de todo ello.
Wilco había comenzado siete años atrás publicando un primer álbum, A.M., de lo que los estadounidenses denominan “country alternativo” y, un año después, un segundo trabajo, Being There, donde ya se veía venir que aquello cada vez se iba electrificando y degenerando más. Además de estos discos propios, también iba obteniendo un cierto prestigio entre los entendidos porque el gran Billy Bragg le había llamado para que trabajara con él en una revisión muy sui generis e interesantísima de la obra de Woody Guthrie, el gran ídolo de Bob Dylan y de todos los músicos de country con inquietudes, de los que en vez de botas camperas llevan Converse All Star. Es decir, Wilco tenía una reputación merecida dentro del mundo de la música folk heterodoxa y empezaba a cuajar en determinados círculos independientes exclusivos. Quizá influido por el inconsciente colectivo que le conectaba con el Dylan del 65, tuvo su “momento Newport” y en 1999 publicó Summerteeth, un disco en el que apostó claramente por la electricidad roquera.
Llegamos por fin a 2002, siguiendo el instinto de Jeff Tweedy y en contra de Jay Bennet, decidieron llamar a Jim O’Rourke. Las intenciones estaban claras, si uno reclama a uno de los miembros (especialmente a O’Rourke) para que haga las mezclas de un disco, está buscando ruido. Es como si uno entra en un bar de carretera con luces de neón rosa, que se llama El Conejo de la Suerte y luego se queja de que la señorita con la que ha entablado conversación le ha pedido dinero a cambio de sexo… Wilco se había pasado al bando de lo experimental, de eso no cabía duda. Y aunque al final O’Rourke (que a arriesgado no le gana nadie y decidió que el experimento estaba precisamente en quitar los ruidos y las guitarras a lo Lee Ranaldo) le salió rana y, siguiendo con el símil, nada más entrar en el bar de los letreros de neón, le pidió en matrimonio.
Aquel disco le hizo que le echaran de su compañía, pero finalmente consiguió una nueva y ese fue el principio de su éxito absoluto. A partir de Yankee Foxtrot Hotel, Wilco se convirtió en un grupo respetado por el mundo independiente que tenía las ventas de cualquier banda comercial. Con el siguiente trabajo, A Ghost is born (2004), aquello quedó especialmente claro, ganó un Grammy como mejor Grabación y Disco de Música Alternativa y pese a las interrupciones, por culpa de la reclusión forzosa de Tweedy en una clínica para desengancharse de los analgésicos que tenía que tomar por culpa de sus migrañas, Wilco se convirtió en uno de los grandes grupos de rock del nuevo siglo. Y por mucho que juegue al desconcierto, es una de esas pocas bandas que le hacen creer a uno en la justicia poética y en que lo popular no tiene por qué ser siempre lo más fácil de digerir.

Silvia GRIJALBA

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miércoles, 7 de noviembre de 2007

“Dig, Lazarus, Dig!!!” Nuevo disco de Nick Cave & The Bad Seeds,

49637 El nuevo álbum de Nick Cave & The Bad Seeds, “Dig, Lazarus, Dig!!!”, se pondrá a la venta el 3 de marzo de 2008.

Este disco, que hará el número catorce de su discografía, ha sido producido por el propio grupo y Nick Launey, quien ya trabajó con ellos en el doble álbum “Abattoir Blues/The Lyre Of Orpheus”.10267420-10267423-slarge

“Dig, Lazarus, Dig!!!” fue grabado durante el pasado verano en los estudios State Of The Ark, en Richmond, Londres.

Nick Cave And The Bad Seeds también anunciarán muy pronto las fechas de su nueva gira.

Fuente: NME

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Black & White or Color - - - -

martes, 6 de noviembre de 2007

César Isella será distinguido por sus amigos más famosos

e006dh80A la denominada "Cena homenaje por sus 50 años con la música" concurrirán figuras de todos los ámbitos, como: Mercedes Sosa, Fito Páez, Chaqueño Palavecino, León Gieco, Luis Landriscina, Víctor Heredia, María Marta Serra Lima, Luciano Pereyra, Marcela Morelo, Palito Ortega, Juan Carlos Saravia, China Zorrilla, Horacio Ferrer, Teté Costaurot, Estela Carlotto, Teresa Parodi, Juan Alberto Badía, Fanny Mandelbaum, Adriana Varela y Lito Vitale, entre otros.

Para renovar el cariño y destacar la exitosa y comprometida trayectoria artística, los amigos de César Isella realizarán una " Cena homenaje por sus 50 años con la música". La misma se efectuará el martes 13 de noviembre, a las 21 horas, en las renovadas instalaciones del ex restaurante Zorro Blanco, sito en Esteban Echeverría 1958 (colectora Panamericana y Malaver) , en Vicente López, provincia de Buenos Aires, a pasos de la avenida General Paz.

Allí, se congregarán famosos de todos los ámbitos, como: Mercedes Sosa, Fito Páez, Chaqueño Palavecino, León Gieco , Luis Landriscina, Víctor Heredia, María Marta Serra Lima, Luciano Pereyra, Marcela Morelo, Palito Ortega, Eduardo Falú, Juan Carlos Saravia, China Zorrilla , Horacio Ferrer, Teté Costaurot, Estela Carlotto, Teresa Parodi, Juan Alberto Badía, Adriana Varela y Lito Vitale, entre otros.

De la cena, que cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura, Deportes y Turismo del Municipio de Vicente López, participarán también integrantes de SADAIC, empresarios de discográficas y salas teatrales, propietarios de editoriales, actores, diplomáticos, autoridades gubernamentales, responsables de medios periodísticos y artistas plásticos.
Por supuesto, en la gran noche de César Isella habrá shows musicales, cuentos y muchas sorpresas.