Monegros Desert Festival

El 18 de julio de 2009, el Festival Monegros arranca una nueva edición con Orbital y Carl Cox liderando el cartel.

La historia del Monegros Desert Festival comenzó en 1993 cuando 200 personas decidieron, al finalizar una sesión en el club F135, continuar la fiesta en forma de Rave en una finca cercana. Esta finca, donde se sigue celebrando el Festival, está situada en la Nacional II, que une Barcelona y Madrid atravesando los más de 100 kilómetros del Desierto de los Monegros, entre Zaragoza y Cataluña, y que, con sus colinas cortadas y su color de tierra y cobre, tanto recuerda al paisaje típico de los westerns clásicos.

La idea de combinar techno y aventura cuajó, y el público creció sin parar durante los siguientes años, por efecto del boca en boca sobre todo.

Los primeros DJ's de auténtica relevancia internacional llegaron a finales de los Noventa: Carl Cox, Laurent Garnier, Derrick May... En el año 2.000 ya se había duplicado la asistencia, alcanzado un aforo de 10.000 personas. A partir de ese momento, la apertura a otros estilos como el Hip Hop, el electro o el house fue un paso natural. A partir del 2004, el cartel empieza a presentar actuaciones de formaciones míticas dentro la escena musical: Snoop Dog, The Prodigy, Underworld, Cypress Hill, Orbital... La evolución constante ha marcado la trayectoria del Monegros Desert Festival y se ha convertido, año tras año, en una cita indispensable en la agenda de miles de jóvenes.

Ahora el Monegros Desert Festival celebra sus 15 años con 5 escenarios funcionando 20 horas ininterrumpidamente, más de 50 artistas. Techno, electro, house, minimal, hip hop, drum'n'bass... Una producción impresionante en un marco único.


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El apoyo a Callejeros de los que sobrevivieron

Todos los medios muestran una sola campana: la de Fernández Bonomini y los demás. Pero estaría bueno que muestren la campana de Mercedes Blanco y de los 2 mil sobrevivientes que están con la banda".

De esta manera, vía email a Clarín, un joven expresaba su desacuerdo con la generalización del sustantivo "padres" de Cromañón, Señalaban que muchos de los "otros" padres no culpan a Callejeros, aunque una parte, como Nora Bonomini y el abogado José Iglesias, quieran verlos condenados.

"Los sobrevivientes que apoyan a Callejeros tienen derecho. También perdieron gente (como la banda). También estuvieron adentro. El dolor no es solo de Iglesias".

La postura de quienes apoyan a Callejeros se ve reflejada en la remera que dice "No incentivaban la pirotecnia. No coimearon. No cerraron la puerta. ¿Culpables de qué? En verdad, de esas tres cosas sólo no están acusados de haber cerrado la o las puertas. De lo otro, es justamente lo que se está evaluando en juicio oral.

Mientras se hacía la investigación, Callejeros casi no tocó. Dos años después de la tragedia, volvió a los escenarios en Córdoba, en un recital multitudinario. Y repitió. Desde diciembre de 2004, sacaron dos discos: Señales (2006), y recientemente Disco escultura, con referencias a Cromañón y críticas no muy elípticas a quienes los criticaron, como Gustavo Cordera, de la Bersuit. Declaraciones de Patricio Santos Fontanet a Clarín son una síntesis de la mirada del grupo sobre sí mismo: "Todos dicen: 'Le pudo pasar a cualquiera pero les tocó a ustedes'. Entonces, si le pudo pasar a cualquiera pero me pasó a mí, callate la boca, no hables porque me pasó a mí. Yo no te juzgo a vos, vos no me juzgues a mí".


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Catupecu Machu

El grupo liderado por Fernando Ruiz Díaz, estará presentando nuevamente su ultimo disco "Laberintos entre aristas y dialectos". Será este sábado en el Auditorio Sur, en Av. Meeks 1080, en Temperley. La cita para ver a la banda de Villa Luro comienza a las 21. Las localidades (a $40) se consiguen a través de www.ticketek.com.ar o llamando al 5237-7200. La banda se presentará con Fernando Ruiz Díaz: guitarra y voz Javier Herrlein en batería Martín Macabre González en teclados y sintetizadores y Sebastián Cáceres en el bajo.



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Joan Baez: "Mi país es un poco retardado"

La pionera de la canción traerá mañana nuevos temas al Palau de la Música de Barcelona.

CRISTINA MERINO - BARCELONA


--El año pasado actuó en el festival de Cap Roig con las entradas agotadas. ¿Cómo recuerda aquel recital?
--Fue estupendo, hacía 20 años que no pisaba España. Pensaba que el público se habría olvidado de mí, pero no fue así: resultó fantástico.

--¿Qué le espera al público que acuda al Palau de la Música?
--Será un repaso de mi repertorio más clásico y más reconocido pero, puesto que en septiembre publico un nuevo disco, también presentaré algunas de las canciones. Tiene que ser así porque, con 50 años de trayectoria, hay mucha gente que solo reconoce mis primeros temas. Pero los que han seguido mi carrera quieren también las canciones de mis últimos trabajos.

--¿Qué puede adelantar de este nuevo disco?
--Es un disco muy apacible, muy natural. He trabajado con escritores mucho más jóvenes que yo, y también con Steve Earle como letrista, cantante y productor. Pienso que es el disco más próximo a mis inicios que he hecho en mucho tiempo.

--¿Cómo ha sido eso de trabajar mano a mano con Steve Earle?
--Creo que hemos realizado un trabajo fantástico. Él está un poco loco, pero yo también, así que nos hemos entendido muy bien.

--El título del disco es Day after tomorrow, una canción de Tom Waits.
--Es una canción bellísima de su disco Real gone en la que habla del terror de la guerra. Está inspirada en un soldado, probablemente combatiente en Irak o Afganistán, cuyo sueño es, simplemente, volver a casa, pero es válida para hablar de cualquier conflicto.

--Este año cumple 50 años sobre los escenarios. ¿Qué piensa cuando echa la vista atrás?
--¡Es medio siglo, casi toda una vida! No es nada que me haga sentir tristeza o nostalgia... ¡Sigo aquí!

--Por primera vez ha decidido dar su apoyo a un candidato a la presidencia, Barack Obama.
--No va para nada conmigo dar mi apoyo a un partido político. No creo en esa clase de acción política, pero él ha inspirado a tanta gente joven, ha movilizado a la juventud negra, les ha convencido de tal manera de que por fin tienen a alguien en quien pueden confiar que decidí poner mis energías en apoyarle más que simplemente mostrar mi desacuerdo con John McCain.

--¿Qué es, en su opinión, lo le hace tan seductor?
--Seguramente que en mi país estábamos necesitados de que alguien nos hiciera sentir parte de un proyecto común, necesitábamos compartir la ilusión por hacer algo juntos. Y esto es algo que yo no sentía desde Martin Luther King.

--¿Cree que tiene posibilidades?
--Sí creo en sus posibilidades, pero ya veremos. Mi país es un poco retardado, no es muy inteligente, así que habrá que confiar en cierta sabiduría popular para que pueda convertirse en presidente. No sé quién logrará llegar finalmente a esa estúpida Casa Blanca, pero quizá Obama consiga dejar huella con su sueño de un país mejor.

--¿Qué causas concentran sus protestas hoy?
--Si sobrevivimos al calentamiento global, seguiremos teniendo un montón de causas por las que luchar. Pero el medio ambiente será nuestro principal reto. Es tan terrible que es muy fácil acabar por no pensar en ello y dejarlo de lado, pero el hecho es que los osos polares desaparecen, los icebergs se deshacen y la madre naturaleza se rebela contra nosotros por ser tan idiotas.

--Es una visión realmente pesimista.
--Nunca fui muy optimista, pero eso no ha impedido que yo continúe llamando la atención.

Refiere: elperiódico

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Tom Waits actuará dos noches de julio en el Auditori del Fòrum

El artista, que viene a España por primera vez, abrirá la gira en San Sebastián. El promotor afirma que el cantante adora Barcelona y que "deseaba actuar aquí"

JORDI BIANCIOTTO - BARCELONA

Se acabaron las especulaciones: Tom Waits actuará en Barcelona y por partida doble. El Auditori del Fòrum acogerá el 14 y 15 de julio sendas paradas de la etapa europea del Glitter and doom tour, que comenzará un poco antes, el 12 de julio, en el Kursaal de San Sebastián. Fechas que suponen el debut en España de uno de los artistas más esperados desde hace décadas. Una figura de culto que ofrece recitales con cuentagotas.

Para muestra, el sucinto itinerario de esta gira europea: solo siete ciudades y 11 actuaciones. Después de Barcelona y San Sebastián, Waits y su banda de cinco músicos actuarán en Milán, Praga (capital en la que también debuta), París, Edimburgo y Dublín. Punto y final de un tour en el que el artista no presenta ningún nuevo disco, y cuyo repertorio es aún una incógnita. Comenzarán a despejarse dudas una vez comience la gira estadounidense, el 17 de junio en Phoenix, Arizona.

PROMOTORA PUNK
La confirmación llega tras cuatro meses de negociaciones "divertidas y angustiosas al mismo tiempo", según las describe Xavi Manresa, responsable de la promotora Cap Cap. Se trata de una empresa especializada, desde 1988, en punk y hardcore, que ha traído a grupos como Green Day, The Offspring y Fugazi. ¿Chocante? Bueno, Waits fichó en 1999 por la discográfica indie Epitaph, que atiende, sobre todo, a este género musical, lo cual dejó clara su aversión a las multinacionales y el show business oficial.
El Grec persiguió a Waits durante años, y lo cierto es que sí llegó a pisar el escenario del anfiteatro de Montjuïc... pero como espectador. En el 2002, el californiano, acompañado de su pareja y sus tres hijos, pasó unos días de vacaciones en Barcelona, y acudió con Xavi Manresa (a quien conoció por su conexión con Epitaph) a ver una obra de Shakespeare. Desde entonces, el promotor se propuso traerlo a Barcelona. En el 2004 no pudo ser. Ahora, sí.

PREDILECCIÓN PERSONAL
"A Waits le encantó la ciudad; fue a museos, comió bien y me dijo que tenía ganas de actuar aquí", explica Manresa. Según dice, es el artista, de 58 años, quien elige las ciudades en las que actúa, y no atiende a lógicas de mercado. Londres, por ejemplo, no figura en el tour, y solo ha actuado allí una vez en las últimas dos décadas. "Su manera de ver la vida es diferente", sintetiza el promotor. Describe al creador de Time como "un tipo muy afable, a quien le encanta charlar, incluso de política", y que es "bastante anti-establishment". En definitiva, "auténtico punk", lo cual no parece reñido con otros valores. "Es una persona muy familiar; por eso sus giras son tan cortas", indica.
El aspecto más delicado de la contratación fue encontrar el local idóneo. El artista exige un teatro o un auditorio de capacidad media, y desea que el local cuente con una caja escénica, algo habitual en los teatros tradicionales y recintos operísticos, pero que no existe en el Auditori del Fòrum. Por ello, se deberá construir una expresamente. Toda petición será atendida para que Waits ofrezca dos recitales que se prevé superen las dos horas y de las que es difícil pronosticar el guión. No olvidemos que hablamos de una gira que, como indicó Waits en su simulacro de rueda de prensa en internet, atiende al "rumbo cambiante" de la constelación Eridano.

refiere : elperiodico.com

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Andres Calamaro, después de haber ganado su segundo Gardel de oro “Los cacerolazos son para las dictaduras”

Por Karina Micheletto. Andrés Calamaro está exultante. Feliz, sin más, sin preocuparse por disimularlo, portador de un tipo de felicidad expansiva. Pasaron pocos minutos desde que se anunció que La lengua popular lo hizo ganar su segundo Gardel de Oro, después del de 2006 (Charly García es el otro único doble ganador del galardón dorado, con la diferencia de que aquel doblete se dio en épocas de menor legitimación mediática del premio).

Los camarines del Gran Rex, dispuestos en medio de un intrincado laberinto de pasillos de metal, parecen devolver el espíritu de fiesta que intentan transmitir los Premios Gardel, y que en el desarrollo de la entrega se hace tan difícil de sostener. Aquí, en cambio, hay ánimo de vestuario ganador: llegan los cantitos de la barra de Bajofondo, hay abrazos varios, sonrisas por todos lados. La de Calamaro, entre ellas. Ya en su camarín, el músico descorcha un champagne y propone: “Brindemos porque, a pesar de todo, existe una noche para la música”. Su noche, claro.

Rodeado de algunos periodistas, Andrés Calamaro está con ganas de hablar, y esta vez sin el mail de por medio, su vía dialógica favorita para dar forma a las entrevistas. Hace un rato, les dijo a los que lo escuchaban agradecer su premio: “Ahora pueden volver a sus casas o irse a algún piquete paquete”. Así que el tema de los piquetes paquetes, además de ser el tema nacional del momento, también es el que elige Calamaro para empezar a bajar a la realidad en medio de tanta expansión celebratoria. “No hay que fiarse de la reacción de Buenos Aires, ya sabemos cómo votó hace poco. En ese sentido, es una ciudad que se parece mucho a Madrid”, comienza su reflexión. “Como a todos, me sorprendieron las imágenes que mostraba la televisión, me sorprendió este fenómeno que se dio. Vi que los primeros que salieron con un micrófono fueron los de CQC. Otra vez, apareció el humor como la forma más seria de meterse con algunas cosas. Todo lo que vi por tele me trajo imágenes del pasado, me recordó esa guerra que nunca ganamos en las Malvinas o al Mundial teñido de sangre. ¿Qué es lo que pienso de todo esto? Que los cacerolazos hay que hacérselos a las dictaduras, nunca a la democracia. Y por suerte o por desgracia yo tengo años suficientes para recordar el silencio con el cual se toleró el período más trágico de nuestra historia.”

Y sigue Calamaro: “Acá hay un tema técnico que es la Sociedad Rural y la Federación Agraria juntas. Desconozco la interna de las negociaciones de la protesta, desconozco qué es lo que empuja a la gente a celebrar nuestras tragedias. Tampoco sé cuál es la verdadera tragedia, si hay tragedia en las retenciones o en la falta de alimentos en las góndolas. Pero estoy seguro de que desconfío de un piquete en Callao y Santa Fe, o en Las Cañitas, o en Recoleta. Lo dice él, un chico de departamento de Barrio Norte, que tantas veces habló y cantó desde esa sensibilidad. Y lo reafirma: “Yo soy del centro y sé cómo es esa gente...”.

–Entre sus palabras de agradecimiento habló del fin del disco, y dijo que no ve solución al problema. ¿Realmente no ve ninguna?

–Es que sé que no hay solución. Hay debates en la blogosfera que proponen una suerte de David y Goliat. En todo caso, el momento para abrir ese debate hubiese sido diez años atrás. Ya pasó el tiempo. Sabemos lo que significa el disco, es el envase de nuestra cultura. La pérdida del disco como objeto físico y la proliferación absoluta de la música ofrecida en un formato virtual es un hecho. Esto ya no va a cambiar. Y no es el negocio del disco lo que se acaba, porque sabemos que hace décadas que las antiguas compañías de discos fueron absorbidas por las multinacionales, que quién sabe qué ramificaciones tienen. Suena frívolo que diga que faltó un piquete contra el IPod a tiempo... Pero el disco para nosotros era como un cuadro o un libro, y que desaparezca es tan grave como si desaparecieran los cuadros o los libros. Crecimos mirando vidrieras de disquerías, yendo a preguntar si ya salió el disco que esperábamos, yo hice todo el circuito de discos usados de Parque Rivadavia o Parque Centenario. Y no me parece justo ni poner al músico en papel de víctima, ni pensar que tocando en vivo se van a salvar todos. Entre otras cosas porque yo hace 25 años era un delfín de Miguel Abuelo, y en 25 años voy a tener 70 años. Y me va a pesar tener que vivir de las giras, ¿no?

–La Cámara del Disco Argentina, que es la que organiza estos premios, tiene una única estrategia: la denuncia a la piratería. ¿Le parece una buena estrategia?

–Yo no tengo una estrategia para salvar el oficio artesanal de los músicos que grabamos discos. Hace ocho años edité en forma de disco quíntuple una solución que pensé posible para mí, que era la anarquía y el caos absolutos. En aquel momento pensé que el CD tenía un sobreprecio digno del tráfico de armas. Fue la solución que se me ocurrió entonces. Ahora, no se me ocurre otra.

–Al recibir el premio también recordó a Miguel Abuelo. ¿De qué manera estuvo presente para usted en esta noche?

–Hace un par de semanas me di cuenta de que esta noche coincidía con el aniversario redondo de la muerte de Miguel. Por eso escribí esto: “20 años no es nada según Gardel, pero son muchos años sin Miguel”. Miguel nos faltó cada día de estos 20 años y nos quedó mucho por descubrir de él. Fue un poeta fértil de verdad, auténtico, valiente, profundo. Y en estos 20 años fue recordado sólo dentro del marco de los ’80, de Los Abuelos, salió perjudicado por el mal uso de la palabra pop. Para mí sólo existe el rock. Una prueba la tuvimos en estos premios: Emmanuel Horvilleur ganó como mejor artista pop; Dante estaba ternado en rock. No tiene ningún sentido, si son hermanos de la misma costilla.

–Ganó dos Gardel de Oro, en poco tiempo pero en momentos bien diferentes de su carrera. ¿Qué diferencia al de 2006 de éste?

–Aquel Gardel era épico, heroico. La Bersuit lo había ganado el año anterior y me ofreció su amistad y su infraestructura moral y artística para tocar. Pero, después de tanto tiempo sin tocar, la sensación de estreno era pesada. Aquel año, la mochila era haber dejado las giras por cinco años. Y una cosa es dejar de andar en bicicleta cinco años; otra es volver a andar con cinco mil personas mirándote fijo, a ver si te caés. Esta noche, en cambio, yo me conformaba con aplaudir a mis colegas y amigos, a Bajofondo, a Catupecu, a tantos, y espero estar acá para aplaudirlos el año que viene.

Ya es madrugada, queda mucha gente esperando para felicitar al Gardel de Oro, y la manager de Calamaro llega al camarín para anunciar que, afuera, “los piqueteros están bajando por Corrientes”. Y que es mejor desalojar el teatro pronto. La estrategia da resultado y Calamaro deja de hablar, toma el último sorbo de champagne, saluda con amabilidad, agradece. Lo espera su esposa detrás de la puerta. Afuera del teatro no hay ningún piquete, claro. Sólo los técnicos desarmando las últimas escenografías, los teatros de Corrientes ya cerrados y la ciudad preparada para pasar la madrugada.

Vía Pagina 12

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Lou Reed recreará 'Berlin', su disco maldito, en Portaferrada

• El cantante neoyorquinoofreceráel recital el 25 de julio en Sant Feliu de Guíxols

• La muestra acogerá el homenaje a Joni Mitchell a cargo de Herbie Hancock

JORDI BIANCIOTTO
BARCELONA

La gira Berlin, de Lou Reed, nos esquivó el verano pasado, pero habrá reválida: una segunda parte del tour llevará el montaje, con una treintena de músicos y coristas, el 25 de julio al Festival de Portaferrada, de Sant Feliu de Guíxols. Se trata de la única actuación en Catalunya, según ha podido saber este diario, en la que Reed presentará, con 35 años de retraso, el disco maldito oficial de su carrera y una de las obras de culto preferente de la historia del rock.

El cantante, guitarrista y compositor neoyorquino emprenderá el 23 de junio en Cork (Irlanda) una nueva gira europea de Berlin con 16 actuaciones. Además de Portaferrada, acogerán el recital Madrid (22) y Benidorm (26). San Sebastián figura como candidata para el día 24, pero ese concierto no está confirmado. En Sant Feliu de Guíxols, Reed actuará en un recinto al aire libre, el Espai Port, remodelado para acoger a 2.000 personas. Las entradas se pondrá a la venta a mediados de abril.

BANDA AMPLIA

El espectáculo Berlin consta de la interpretación íntegra de este álbum de 1973, una obra conceptual con principio y fin. El formato será el mismo que en la gira del 2007: un coro de una docena de voces infantiles, sección de viento y de cuerda, y la banda de Reed ampliada, que incluye al guitarrista Steve Hunter (que tocó en la grabación original) y la insólita pareja de bajistas de lujo integrada por Fernando Saunders y Rob Wasserman.

DISCO 'GRAMMYZADO'

Otro plato fuerte irrumpe en la programación de Portaferrada: la presentación de River: The Joni letters, de Herbie Hancock, que tendrá lugar al día siguiente, 26 de julio. El disco es un homenaje a la cantautora canadiense Joni Mitchell publicado el pasado septiembre, que ha obtenido una sobresaliente recepción crítica y que se hizo, semanas atrás, con dos premios Grammy, el de mejor obra de jazz contemporáneo y el trofeo estrella, el de mejor disco del año.

El concierto será, al igual que el de Lou Reed, el único que se realizará en tierras catalanas, y también tendrá lugar en el escenario del Espai Port.
A falta de la presentación del cartel completo de la muestra, que se realizará a mediados de abril, este diario ha podido saber que la programación incluirá una parcela de artistas femeninas de jazz en la que figura la Maria Schneider Orchestra.

Por el peso de los nombres ya confirmados, queda claro que el circuito de festivales de la Costa Brava (con Cap Roig y Peralada en competencia con Portaferrada) volverá a pisar fuerte en el 2008 y a rivalizar con la propia oferta de Barcelona.

 

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La nueva gira del argentino Fito Páez hace parada en Marbella

El compositor argentino acude con su piano para desnudar las canciones fundamentales de su extensa y variopinta carrera

J. Z. MÁLAGA El cantante y compositor argentino Fito Páez, uno de los artistas fundamentales del rock latinoamericano, regresa a España para realizar una breve gira durante el próximo mes. El público malagueño podrá disfrutar de la esencia de sus composiciones en el concierto que el artista ofrecerá en el 27 de abril. La discográfica de Páez informó en un principio de que el recital se celebraría el día 26 de abril en el Teatro Cervantes, aunque esta mañana ha precisado que dicho concierto tendrá lugar un día más tarde en el Palacio de Ferias y Congresos de Marbella.

Páez acude a nuestro país con la intención de grabar un DVD del recital que ofrecerá el 24 de abril en el Palacio de Congresos de Ifema, de Madrid. Murcia, el 20 de abril y Barcelona (día 23) son, junto con Marbella, las otras ciudades escogidas por el autor de 'Dar es dar' para mostrar su talento sobre el escenario. Acompañado únicamente de su piano, el artista irá desgranando las piezas fundamentales de su extenso repertorio, que se ha convertido por méritos propios en una referencia de la mejor música cantada en español.

Nacido en 1963 en Rosario (Argentina), a finales de la década de los ochenta Fito Páez se unió a la banda de Juan Carlos Baglietto, para pasar después a la de Charly García. Dos grandes maestros que empujaron a Fito a grabar 'Del 63', su primer disco, inspirado en el rock, el jazz, el tango y el folclore. En 1984 apareció su segundo disco y, desde entonces, la carrera de Fito Páez ha sido ejemplar. Ha colaborado con Caetano Veloso, Luis Alberto Spinetta, Joaquín Sabina y Phil Ramone, entre otros muchos artistas.

Discos fundamentales. El músico, que a lo largo de toda su carrera ha vendido más de tres millones de discos, ha publicado álbumes esenciales, como lo son 'Ciudad de los pobres corazones', 'El amor después del amor', trabajo que ostenta el récord del disco más vendido del rock argentino; 'Circo Beat', 'Abre', 'Naturaleza sangre' y el más reciente, 'Rodolfo', grabado también a voz y piano, tal y como actuará en esta nueva gira española.

Lejos de detenerse en el campo de la composición, Fito Páez también ha firmado como guionista y director dos películas y un cortometraje, ha participado como actor en seis filmes y ha compuesto varias bandas sonoras.

Via laopiniondemalaga.es

 

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Bruce Springsteen agota todas las entradas para el concierto del 15 de julio en Donostia

Bruce Springsteen agota todas las entradas para el concierto del 15 de julio en Donostia. Las localidades se pusieron a la venta el20 de diciembre.

Donostia. Las entradas para el concierto que Bruce Springsteen y la E Street Band ofrecerán el día 15 de julio en el estadio de Anoeta de Donostia están ya agotadas, según informó ayer la promotora Get In.

Las localidades para asistir a este recital se pusieron a la venta el pasado 20 de diciembre, cuando se formaron grandes colas en los establecimientos autorizados y se vendieron unos 35.000 tiques en 24 horas. Las 5.000 entradas restantes para completar el aforo se han vendido desde entonces paulatinamente hasta agotarse por completo en sus tres modalidades cuyos precios eran de 61, 71 y 75 euros, 4 más que las de los recitales de Madrid -17 de julio- y Barcelona -19 y 20 de julio-. Los socios del Fútbol Club Barcelona serán los únicos que puedan acceder a las únicas entradas que quedan, para el concierto que tendrá lugar el día 19 en la ciudad condal.

Hasta el momento, en la gira de Springsteen no han participado ni su esposa, Patti Scialfa, ni el teclista Danny Federici, compañero de Springsteen desde principios de los años 70, este último por problemas de salud.

Los temas de Magic que siguen sonando son Radio nowhere , aunque no para abrir los recitales, como hizo en 2007, además de Gypsy biker , Livin´ in the future , Last to die o Girls in the summer clothes , esta última en el arranque de los bises. Los clásicos de su discografía que mantiene en el set list de 2008 son The river , Badlands , Jungleland , The promised land y, ya en el bis, Backstreets , Kitty´s back o Born to run .

Según los rumores que se han desatado, pronto surgirán nuevos temas, ya que se habla sobre la posible publicación de un disco del Boss este año; él mismo ha confirmado que está envuelto en varios proyectos, uno de ellos acústico. n.g.

Vía noticiasdegipuzkoa.com

 

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La Academia de Música premia a Fito & Fitipaldis por la mejor gira

Más de un millón de espectadores han vibrado en los conciertos de su quinto superventas, 'Por la boca vive el pez'

16.03.08 - ÓSCAR CUBILLO

la Mejor Gira' en la 12 Edición de los Premios de la Música. El bilbaíno Fito Cabrales ha merecido el galardón gracias a la gira de su quinto disco oficial, el superventas 'Por la boca vive el pez' (DRO, 2006), del que ha vendido más de 300.000 copias. En total ha ofrecido 103 conciertos presenciados por un millón de espectadores. Cinco de ellos se celebraron en Argentina y Chile; allí con Andrés Calamaro.

Una vez completada la agotadora hoja de ruta, Fito se ha retirado a descansar y a pensar en su próximo álbum, aunque hará una aparición pública el 3 de abril en Valladolid para recibir personalmente el reconocimiento concedido por la Academia de la Música, un organismo creado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y por Artistas, Intérpretes y Ejecutantes, Sociedad de Gestión de España (AIE) «con el ánimo de aunar, defender y promocionar los intereses de los profesionales que configuran el panorama musical desde su actividad industrial, académica, auxiliar o creadora».
En 2008 se están cumpliendo objetivos más altos de los que soñó Fito Cabrales, cuando robó tiempo a su antiguo grupo, el también exitoso Platero Y Tú, para editar su primer disco en solitario, el humilde y hostelero 'A puerta cerrada', que divulgó a lo largo de una gira de telonero de Extremoduro y con la que abrió brecha entre el gran público. Una década después, recibió el Disco de Diamante por haber vendido más de un millón de copias legales de su discografía.

Fito se encuentra en un pináculo popular que nadie ha superado en el circuito español. Y no se halla ahí arriba por mera casualidad. La actual situación es fruto del trabajo meditado y paciente y de la fe en sus posibilidades del cantante, guitarrista y compositor, y de su amigo y mánager personal, el Polako; así motejado por haber nacido en Barcelona.

El valor de un grupo

Ellos dos solos montaron la primera gira triunfante del grupo en locales medianos, de unas mil personas de aforo. Ni siquiera tenían oficina y el Polako, con la sencilla ayuda de un teléfono móvil, lo organizaba todo: alquiler de salas, negociación de cachés y condiciones, planificación de itinerarios... El Polako, parlanchín inveterado, siempre andaba atendiendo un teléfono que no dejaba de sonar ni de echar humo.

En un gesto que les honra y que demuestra su autoconfianza, Fito & Fitipaldis sólo actuaban en salas en las que se abonaba entrada. No querían dar conciertos gratis y al aire libre «porque entonces la gente no se acostumbra a pagar», justificaba el Polako, dando la razón al común de los promotores, que asevera que «un grupo vale lo que genera en taquilla».

Fito & Fitipaldis plantaron entonces una semilla que ha dado mayores cosechas cada año. Ahí medraba todo: el público, los aforos de los recintos, las ciudades donde requerían su presencia... Y el Polako y Fito se asociaron con la influyente agencia de conciertos Last Tour International y así han logrado organizar esta gira mastodóntica y merecidamente premiada; una gira de 103 bolos ante aforos entregados y vibrantes.

Via ideal.es

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El músico Jean Michel Jarre actuará en Madrid, Barcelona y Valladolid en el mes de abril

Jean Michel Jarre actuará en Madrid, Barcelona y Valladolid el próximo abril

Considerado uno de los padres de la música electrónica, Jean Michel Jarre ha incluido España en su nueva agenda de conciertos, con citas en Barcelona, Madrid y Valladolid en las que mostrará en directo la nueva versión de su éxito discográfico 'Oxygéne', con motivo de su 30 aniversario.

El músico francés ha revisado este mítico disco aplicándole la última tecnología disponible, y volviéndolo a grabar a modo de actuación en directo en su propia casa.

Su primera parada española será el 21 de abril en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, para estar el 22 en el Auditorio del Campo de las Naciones de Madrid, y concluir su visita un día después en el Miguel Delibes de Valladolid.

Las actuaciones del músico francés están inscritas en una gira que comenzó el pasado 12 de diciembre en París, y que recorrerá pequeñas salas de Londres, Berlín, Italia y Estados Unidos presentando a su público la nueva versión discográfica que ha titulado 'Oxygéne: Live in your living room'.

Vía Terra Actualidad - EFE
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Luis Eduardo Aute Palau de la Música de Barcelona

Aute abraza cuarenta años de trayectoria con sensación de 'estar empezando'

El artista Luis Eduardo Aute arranca mañana en el Palau de la Música de Barcelona la gira de su último trabajo, 'Humo y Azar', en el que ha reunido cuarenta años de trayectoria, con la sensación de 'estar empezando' su carrera.

El cantautor madrileño, de padre catalán y nacido en Manila (Filipinas), ha presentado hoy una gira que hasta finales de año le llevará primero a México, Argentina y Cuba, países esos dos últimos en los que también expondrá sus pinturas.
'Humo y Azar' es un trabajo reunido en un doble disco y en un DVD que recoge la actuación en directo que Aute ofreció en julio de 2007 en el Palacio Museo de Viana de Córdoba.

En el concierto barcelonés, incluido en el Festival de cantautores Barnasants, Aute ofrecerá durante dos horas y media una muestra de las canciones de amor interpretadas a lo largo de esos cuarenta años, sin renunciar a temas clásicos como 'Una de dos', 'Al alba' o 'Slowly'.

Los dos CD de 'Humo y azar' contienen canciones emblemáticas, entre ellas 'Pasaba por aquí', 'Imán de mujer', 'Alevosía', 'Mojándolo todo', 'Dos o tres segundos de ternura', 'Hafa Café' o 'Cada vez que me amas', entre otros.
Artista polifacético -músico, pintor, poeta y cineasta-, Aute ha señalado que a pesar de llevar cuarenta años en la música y cincuenta en la pintura 'estoy como si estuviera empezando, no tengo sensación de obra hecha, sino de obra por hacer, tengo sensación aún de aprendizaje'.

Aute, que ha intercalado en la rueda de prensa de presentación del recital el catalán y el castellano, ha dicho que a sus conciertos acuden menos personas 'de mi edad que de edades comprendidas entre los 20 y 30 años'.
'Son personas que ponen atención a las canciones, personas solitarias con problemas, con una necesidad de encontrar interlocutor que entienda las sensaciones de ser solitario', ha considerado Aute a partir de la experiencia extraída de sus conciertos y de las cartas o mensajes que le escriben.

Aute rechaza la palabra público y en lugar de ella prefiere utilizar personas, 'personas que están ahí y que necesitan escuchar algo que les va a aliviar y a hacer pensar'.
Las canciones de Aute son 'muy intimistas', ha valorado el propio cantautor, quien a la hora de escribir se inventa un interlocutor imaginario 'que me entienda, que me apoye'.
'Humo y azar' es el tercer álbum grabado en directo por Aute tras 'Entre amigos (1983) y 'Mano a mano', junto a Silvio Rodríguez (1993).

En Argentina y en Cuba el cantautor ofrecerá paralelamente a su recital una retrospectiva de su obra plástica, en una muestra de su actividad artística en la que separa las canciones 'intimistas y frágiles' de la pintura 'violenta y de gran formato, con energía', aunque ambas 'tienen el denominador común del ser humano como paisaje'.

En el capítulo de proyectos, Aute ha destacado la presentación de una canción dedicada a la barcelonesa Plaza Rovira, del barrio de Gràcia, en la que vivió su familia y él mismo.
La canción la presentará Aute en agosto como broche final a las fiestas del barrio barcelonés de Gràcia y la ha escrito en castellano aunque 'probablemente tendrá una adaptación en catalán'.

Terra Actualidad - EFE

Cambios en la gira de Jack Johnson en Barcelona y Madrid

Cambios en los recitales de la gira de Jack Johnson en Barcelona y Madrid

Debido a la gran demanda de entradas y afluencia de público, los conciertos en España de Jack Johnson tienen que buscar recintos de mayores dimensiones.

Los previstos para el sábado 11 de marzo en el Palau Olímpic de la Vall d'Hebron (Barcelona), y para el domingo 12 de marzo en La Riviera (Madrid) cambian de recinto y se celebrarán en el Palau Olímpic de Badalona y La Cubierta de Leganés respectivamente.

JACK JOHNSON + Matt Costa + ALO
Sábado 11 de marzo 20:00h
Palau Olímpic de Badalona (Barcelona)
Domingo 12 de marzo 19:00
La Cubierta de Leganés (Madrid)

 

Vía qatro.net

Barón Rojo, su rollo es el rock

El grupo de los hermanos De Castro volvió a tocar en Granada ante un público que se lo pasó en grande

El grupo de los hermanos De Castro pasó este fin de semana por Granada y Almería para celebrar el éxito de su tercer disco en directo aunque, al menos en Granada, la asistencia menguó en relación al reventón de 2007. A pesar de ser intocables en concierto, quizás no sea un grupo para repetir todas las temporadas.
Como anfitriones estuvieron los Borriqueros, una banda que está ahí, pero merecería estar más arriba por su muy digno rendimiento en concierto.

Los barones han remodelado una vez más el grupo, terminando con la estabilidad que aportaron Ángel Arias y José Martos; sus puestos los ocupan ahora Tony Ferrer, un histórico del rock español y Rafa Díaz de 'Easy Rider'. Si en la batería se tiene el buen tono de Martos, en el bajo sí se nota una mayor presencia del nuevo bajista en el resultado final, más grueso y omnipresente. Los hermanos De Castro mantienen el mismo reparto de papeles de los últimos años, el estelar y solista para el entusiasta Armando, que mantiene en alto la comunicación y las partes más explosivas del grupo, y la cada vez mayor discreción de su hermano Carlos, con una aspecto -aparte de estar muerto de frío-, no se sabe si de ausencia o concentración.

El programa del concierto es muy similar al que grabaron en el doble 'Desde Barón a Bilbao' -que mas o menos es el de siempre-, y donde se agradecen cosas menos transitadas como 'Fronteras', 'Cueste lo que cueste', 'Hombres de las cavernas' o 'Caballo desbocado' con ese riff inspirado en Angus Young. Material distinto de la colección de 'Obligatorios': 'Resistiré', 'Con botas sucias' 'Incomunicación', 'Concierto para ellos'... material que no pueden dejar de tocar y que al cabo de los años no languidece instrumentalmente porque va recibiendo retoques, como la larga intro a slide de 'Volumen Brutal' o el desarrollo blues de 'Incomunicación', con un Armando cada día mas lejos de encontrar sus límites y los fraternales punteos doblados o las coreografías de ambos, tan exactos como siempre. Material que adelantado por los lados es ya un clásico de rock duro, de buena crianza instrumental, aunque en ocasiones con sonrojantes simplezas literarias.

Hablan poco y tocan mucho, pero mucho, lo suyo y lo de otros, con guiños a Blackmore, ACDC.. en un medley a mitad de 'Los roqueros van al infierno', precedido por esa exhibición del precio de los peines marca Fender que sigue siendo las 'Czardas' de Vittorio Monti con las dos guitarras en formación y a todo trapo por el mástil.

El público, formado por una sorprendente mezcla de gente de los ochenta y los dos miles, con la notable ausencia de la generación intermedia, se lo pasó en grande, y es que Barón Rojo sigue siendo una magnífico grupo encima de un escenario, respetado por los propios, y gozoso para los ajenos. Algunas de sus canciones forman parte ya del acervo popular.

ideal.es

http://www.baronrojo.net

Actuará Led Zeppelin en el festival de Bonnaroo, en EU

Tras el festival, que se celebrará del 12 al 15 de junio, los veteranos rockeros podrían incluso emprender una gira, señala el rotativo. Anteriormente ya se habían difundido rumores de que la banda planeaba dar un concierto en Nueva York.

Londres.- Tras su celebrado regreso en Londres, la banda de rock británica Lez Zeppelin volverá a tocar a finales de esta primavera (boreal) en el festival estadounidense de Bonnaroo, en el estado de Tennessee, informa hoy el “Daily Mirror” en su edición digital.

Tras el festival, que se celebrará del 12 al 15 de junio, los veteranos rockeros podrían incluso emprender una gira, señala el rotativo. Anteriormente ya se habían difundido rumores de que la banda planeaba dar un concierto en Nueva York.

Desde el anuncio del concierto en Londres, que se celebró a principios de diciembre y en el que más de 20 millones de fans se disputaron los 20.000 tickets, corren rumores sobre una posible gira mundial.

Tras éxitos como ” Whole Lotta Love” o “Heratbreaker”, la banda se retiró de los escenarios en 1980 debido a la muerte por alcohol de su batería, John Bonham.

El concierto de Londres, el primer show en directo de la banda desde hace décadas, fue realizado en memoria del productor Ahmet Ertegun, que contribuyó enormemente al éxito de Led Zeppelin. Aunque oficialmente sólo estaba prevista esa actuación, los rockeros no han descartado hasta ahora la posibilidad de ir de gira.

DPA

Atahualpa Yupanqui será recordado en la tierra donde descansan sus restos

El cantautor argentino Atahualpa Yupanqui será homenajeado hoy y mañana, jueves, cuando se cumplen cien años de su nacimiento en Cerro Colorado, la tierra que eligió como refugio y donde descansan sus restos, al pie de un viejo roble.

El pueblo, al norte de la provincia de Córdoba (centro), a unos 960 kilómetros de Buenos Aires, será el epicentro de los festejos que coronen este 'año yupanquiano' para recordar 'el legado siempre vigente' de Atahualpa, dijo a Efe Roberto Chavero, el hijo del artista, quien preside la Fundación Atahualpa Yupanqui.
Cerro Colorado acogerá hoy una muestra de artesanía regional, 'mientras que en un escenario montado junto a la iglesia del pueblo, distintos músicos locales van a homenajear al Tata (padre)', adelantó Chavero.

También hoy se inaugurará la muestra 'Yupanqui y su Cerro Colorado', con fotografías y objetos personales del cantante, guitarrista y poeta que son atesorados en un museo local que funciona en la finca de descanso de 'don Ata', nacido el 31 de enero de 1908 en el paraje de Campo de la Cruz (provincia de Buenos Aires) con el nombre de Héctor Roberto Chavero.
En el marco de esta exposición, se presentará el libro 'Guitarra, dímelo tú', de Liliana Abdala, un estudio de la poética de Yupanqui, y se realizarán talleres de quena, música latinoamericana y 'guitarra yupanquiana' -la particular forma de interpretar el instrumento que tenía Atahualpa.

Hoy se llevará a cabo un acto en el museo, donde se descubrirá una placa por los cien años del natalicio de Yupanqui, mientras que cerca de la medianoche el cantautor argentino Jairo, que cultivó la amistad con Yupanqui cuando ambos vivían en Francia, dará un recital en el parque local, a espaldas del Cerro Colorado.
'El espectáculo se llama 'Atahualpa por Jairo' y es un recital de canto y baile, con la guitarra de Juan Falú y el ballet de Juan Saavedra', contó Jairo a Efe.

En el museo de Cerro Colorado se instaló además un 'escenario abierto' para que 'con el canto, la poesía o la palabra, cada uno que se acerque pueda expresar espontáneamente su homenaje', apuntó Chavero.

Hoy por la tarde, el parque de la localidad cordobesa acogerá otro recital, donde actuará Roberto Chavero y el brasileño Demetrio Xavier, entre otros artistas.
Atahualpa Yupanqui murió en Nimes (Francia) el 23 de mayo de 1992, a los 84 años, y sus cenizas descansan en la finca de Cerro Colorado, a la sombra de un roble.

Vía Terra Actualidad - EFE

Pedro Aznar y David Lebón en Punta Ballena

Hoy a las 22.30 hs. el boliche Medio y medio recibe a dos artistas que marcaron la música argentina. Pedro Aznar y David Lebón estarán junto al tecladista Andrés Beeuwsaert para dar un show de una hora y media, en el que recorrerán temas de antes y de ahora.

Con este espectáculo, el bajista Aznar y el guitarrista Lebón se juntaron para dar un ciclo de recitales en el teatro Ateneo, de Buenos Aires, y que luego se extendió por otros puntos de Argentina, llegando ahora a Punta Ballena. La cita es junto a la playa de Portezuelo, entrando en el cruce del Camino Lussich e Interbalnearia.

 

Vía elpais.com.uy

Más de diez mil personas presenciaron el recital de Los Auténticos Decadentes

Fue imponente el marco de público que convocó el segundo recital de verano realizado anoche en la costanera de Puerto Madryn, donde Los Auténticos Decadentes desplegaron su repertorio haciendo disfrutar de su música a más de diez mil personas. 

Al igual que en la oportunidad anterior la banda logró copar la rambla de Madryn, y logró divertir a un público variado, ya que se observó desde niños, hasta adultos, pero fue la concurrencia joven la que le imprimió brillo al espectáculo.
Se observó la presencia de gente que arribó de otras ciudades de la región para presenciar el recital gratuito y al aire libre que cada año ofrece el Municipio local.

Hubo un amplio operativo de seguridad que controló el predio y las inmediaciones para que la circulación vehi cular y el movimiento de espectadores sea el adecuado.
La banda repasó las canciones de su última placa y despertó la algarabía con los clásicos que los llevaron a la fama.

Los Auténticos Decadentes es un conjunto musical argentino formado en el año 1986 por Cucho, Nito y el Francés. Su estilo es una mezcla entre diferentes ritmos, que van desde el rock cumbiancha y llegan a la Balada o el Bolero inclusive, formando así un sonido único. Es considerada como una de las bandas de música más importantes del país, por su extensa trayectoria, la calidad de sus obras, su popularidad y su poder de convocatoria. Festejando 20 años tocaron en el Luna Park de Buenos Aires y grabaron un dvd en vivo que se editará a fin de año.

Sus canciones se cantan en los estadios de futbol por las "hinchadas" de todo el continente. En los últimos años han logrado un éxito en México muy importante, tocando en 2006 en el Palacio de los Deportes y en el 2007 en el Teatro Metropolitan. Algunas de sus canciones son ya clásicas en la vida nocturna latinoamericana como "Corazón", "Loco (Tu Forma de Ser)", "Entrega el Marrón", "El Murguero", "Los piratas", "La guitarra", "Vení Raquel".

Vía diariodemadryn.com

http://www.losautenticosdecadentes.com

Nick Cave & The Bad Seeds tocarán en Donostia el 24 de abril

Será en el Polideportivo Anoeta, donde presentarán Dig, Lazarus, Dig!!!, su último disco.

La próxima gira europea de Nick Cave & The Bad Seeds recalará el 24 de abril en el Polideportivo Anoeta de Donostia-San Sebastián y, al día siguiente, actuarán en la sala Razzmatazz de Barcelona, según informaron en su web oficial (www.nickcaveandthebadseeds.com).

Nick Cave & The Bad Seeds es una banda de rock/post-punk con una alineación internacional y fluctuante. Los dos primeros miembros se conocieron en la desaparecida banda australiana The Birthady Party: Nick Cave (cantante y compositor) y Mick Harvey (músico). Luego se les unirían Blixa Bargeld (guitarrista de la banda alemana Einstürzende Neubauten), Hugo Race (guitarrista) y Barry Adamson (bajista y pianista). Con esta alineación en 1984 la banda debutó con el álbum From Her To Eternity. Entre sus trabajos poderosos The Good song, Nocturama.

La gira Europea del 2008 comenzará el 21 de abril en Lisboa y acabará el 7 de junio en Atenas, pasando por ciudades como París, Amsterdam, Dublin y Copenhague.

En esta gira Nick Cave & The Bad Seeds presentarán su nuevo disco, Dig, Lazarus, Dig!!!, que saldrá a la venta el 3 de marzo. En este decimocuarto trabajo de estudio, la banda ha tenido la estimable ayuda del conocido productor Nick Launay, quien también colaboró en el penúltimo álbum del grupo, Abattoir Blues/Lyre of Orpheus.

 

Vía eitb24.com
fotoblog

El grupo El Canto del Loco vuelve al velódromo de Anoeta en abril

SAN SEBASTIÁN.DV. Debe de ser el grupo rockero que más veces ha actuado en la capital guipuzcoana. Los madrileños que componen la formación El Canto del Loco anuncian su enésima visita a Donostia y estarán de nuevo el viernes 25 de abril en un velódromo de Anoeta, que parece ser su casa.

Será la novena visita a Donostia, si el archivo no falla, donde actuaron por última vez en el mes de junio del 2006, precisamente en el mismo velódromo y presentando su exitoso cuarto disco Zapatillas, de momento su última grabación en estudio. El grupo dice estar grabando ya sus nuevas canciones y siguen presentando en consecuencia su caja recopilatoria en CD-DVD, Arriba el telón!. Dani Martín, David Otero, Chema Ruíz y Jandro Velázquez han pasado -además de por Anoeta- por Gazteszena, por Sagüés en Semana Grande, por el Kursaal y han actuado tres veces en la plaza de toros de Ilunbe.

Emergieron como fenómeno de fans, con un estilo rockero que abrevaba de las fuentes estilísticas del rock en castellano tipo Los Brincos y Tequila y su larga saga posterior. Un tipo de canciones pegadizas, interpretadas con desparpajo por un Dani Martín, que se ha ido convirtiendo en un rostro muy popular gracias además a sus apariciones televisivas y que levanta las típicas pasiones de los ídolos pop entre sus seguidores más jóvenes, particularmente entre la masa femenina. Se pueden leer las correrías del cuarteto en un reciente libro autobiográfico

El concierto de El Canto del Loco se anuncia 24 horas después de que el rockero australiano Nick Cave pase por el cercano polideportivo. Y antes de esas dos actuaciones, y en una temporada de ajetreo musical, se ha anunciado también en el velódromo el mano a mano Rosendo-Barricada (4 de abril), Iván Ferreiro (13 de marzo, Gazteszena), la recuperación del suspendido recital de Marlango (30 de marzo, Victoria Eugenia) y en el mismo teatro el doblete de Luz Casal (días 8 y 9 de abril) o la actuación promocional de Cómplices (10 de abril).