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lunes, 21 de enero de 2008

El recital de Kusturica en Santander se adelanta al día 31 de este mes

La sala Argenta acogerá a la banda del cineasta No Smoking Orchestra

 

kusturica1--253x169 El recital de Emir Kusturica y la No Smoking Band, previsto para el 29 de febrero, se ha adelantado por causas ajenas al Palacio de Festivales al jueves 31 de enero, según se anunció ayer.
La actuación de la No Smoking Orchestra, banda creada en Sarajevo en 1980 por Nelle Karajilic, y dirigida en la actualidad por el cineasta Emir Kusturica tendrá lugar el 31 de enero, en la Sala Argenta del Palacio de Festivales, a las 20.30 horas. Las entradas que ya se han vendido para el recital serán válidas para la nueva fecha, mientras que a aquellos que no puedan acudir el 31 de enero, les será reintegrado el importe de las mismas. El Palacio ha pedido disculpas por los contratiempos ocasionados por este cambio, que según precisa se produce por «motivos ajenos» al mismo. La No Smoking Orchestra es una banda creada en la convulsionada Sarajevo de 1980 por Nelle Karajlic, quien originalmente pensaba hacer de aquella una agrupación anarco-punk, pero sin olvidar nunca sus raíces. Hoy, la cabeza visible de la banda es Emir Kusturica -conocido en occidente por su actividad cinematográfica-, y el desarrollo que ha alcanzado es notable. Musicalmente la banda -integrada en su totalidad por músicos de la ex Yugoslavia- es una extensión de la variedad y fragmentación de los Balcanes, con un espíritu de 'rock and roll' que convoca a su alrededor corrientes que provienen del jazz, el folk o la música gitana, con una notoria presencia de ritmos centroeuropeos, como la polca, e incluso árabes, producto de la presencia islámica en la región.

Bandas sonoras

La No Smoking Orchestra, compositores e intérpretes de las bandas sonoras de las últimas películas de Emir Kusturica, participaron entre finales de junio y mediados de julio en las representaciones de la ópera punk 'El tiempo de los gitanos' en la Opera de la Bastilla de Paris. La puesta en escena era de Kusturica , y la música, interpretada por la No Smoking Orchestra junto a la Garbage Serbian Philarmonic Orchestra, fue compuesta por Dejan Sparavalo, Nenad Jankovic, Stribor y Kusturica. Esta readaptación para ópera de la película con la que Emir Kusturica ganó el premio al mejor director en el Festival de Cannes de 1989, aparece en el nuevo disco de la banda, que salió al mercado en septiembre 2007 con el mismo título, 'Time of the Gypsies' (Decca/Universal). Kusturica y la No Smoking Orchestra, con su formación habitual, regresan a la carretera y estarán de nuevo en gira en 2008, con un repertorio que incluirá temas de las bandas sonoras de las películas de 'Gato negro, gato blanco' y 'La vida es un milagro', además de una adaptación 'Unza unza', para el escenario, de 'El tiempo de los gitanos', y sin duda de algunos títulos de la banda sonora del nuevo largometraje del director de 'Papá está en viaje de negocios'.

(via eldiariomontanes.es)

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lunes, 14 de enero de 2008

L'Orfeó improvisará jazz por primera vez en un concierto con McFerrin

168159449Barcelona. (EUROPA PRESS).- El Palau de la Música celebrará a lo largo de este 2008 su centenario con una multitud de actos especiales, como el concierto que dará el 9 de mayo el Orfeó Català junto al artista de jazz Bobby McFerrin y en el que el coro por primera vez improvisará jazz, según explicó el presidente de la Fundación Orfeó Català - Palau de la Música Catalana, Félix Millet.

McFerrin, autor de la mítica canción 'Don't worry, be happy' y ganador de diversos premios Grammy, contará en esta ocasión con el acompañamiento del Orfeó Català, aunque la requerida improvisación hará que el coro probablemente no conozca las características de su actuación hasta las pruebas de sonido que se realicen el mismo día del concierto, tal como dijeron en rueda de prensa fuentes del Palau de la Música Catalana.

Entre los actos conmemorativos del centenario del Palau también destaca el concierto del maestro del sitar y referente de la música hindú, Ravi Shankar, que junto a su hija Anoushka ofrecerá el 1 de junio en el Palau uno de los tres conciertos de su última gira europea, ya que el músico se dedicará a partir de ahora a trabajar para su fundación.

Planes de internacionalización

El director del Palau de la Música Catalana explicó que uno de sus objetivos de futuro es que el Palau se internacionalice ya que, según consideró, es "un edificio carismático y patrimonio de la humanidad con una gran programación anual". Millet avanzó, además, que en 2009 el coro de cámara del Palau podría profesionalizarse -en Catalunya solo el del Gran Teatre del Liceu es profesional-.

El conseller de Cultura, Joan Manuel Tresserras indicó que debe tener el "reto de la modernización" para así "llegar a más públicos", y confió en que la institución siga profundizando "en lo que viene haciendo en los últimos años: hacerse más transversal, moderno, menos burgués y más vertido a los nuevos sectores dinámicos interesados en la música que proliferan en nuestro entorno".
El acto más moderno y "rompedor", según Millet, que ha programado el Palau para su centenario es una producción especial del Festival Sónar de la que los directivos del Palau sólo saben, según afirmaron, que será "espectacular y la gente estará encantada".

En la programación de este centenario también se ha tenido en cuenta el panorama nacional musical, del que se han elegido los recitales de Joan Manuel Serrat (10 de febrero) y Raimon (27 de febrero) y la conjunción de Enrique Morente con el jazzista Pat Metheny Trio (8 de julio). 

La inauguración de este centenario se celebrará el jueves 7 de febrero con un concierto dedicado a los socios del Orfeó Català y el sábado 9 de febrero con un día de puertas abiertas y un concierto a cargo de la Orquesta Austrohúngara Haydn Philharmonie y el Orfeó Català.

Además de conciertos, la celebración del centenario del Palau contempla cuatro exposiciones --una de ellas virtual, ya que en la web del Palau se expondrán las 100 partituras y manuscritos más importantes que se archivan en la biblioteca de la institución--, un documental de casi una hora en el que Montserrat Caballé, Ángel Corella, Ult Lemper, Óscar Tusquets y Zubin Mehta muestran los valores artísticos y arquitectónicos del Palau.

El presupuesto estimado para toda la celebración del centenario asciende a seis millones de euros, 1,9 de los cuales se prevé recaudar en taquilla, mientras que el resto proviene de varias aportaciones: la Fundación del Palau aporta 1,1 millones de euros, el Ministerio de Cultura, 2 millones, la Generalitat colabora con 700.000 euros, el Ayuntamiento de Barcelona con 250.000 euros y la Diputación de Barcelona con 100.000 euros.
El presidente del Palau de la Música Catalana, Félix Millet, anunció que la entidad presentará de nuevo este año su candidatura al premio Príncipe de Asturias de las Artes.
En materia urbanística, Millet explicó que la fachada del Palau que da a la calle Amadeu Vives quedará a la vista cuando a finales de este año empiecen las obras de derrumbe del edificio que hay justo enfrente. Está proyectado, según el presidente del Palau, que en esa zona se haga una plaza simétrica a la que hay en la entrada principal y que además se construya el 'Hotel del Palau de la Música Catalanà en un espacio contiguo al Palau.

(via lavanguardia.es)

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viernes, 4 de enero de 2008

Woody Allen y su banda de jazz abren hoy la nueva temporada del Palacio de Festivales de Cantabria

urlEl actor, director, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2002 y ocasional clarinetista Woody Allen, acompañado de su banda de jazz, abrirá hoy viernes la programación de la nueva temporada del Palacio de Festivales de Cantabria. El recital será a las ocho y media de la tarde en la Sala Argenta del Palacio.

 

Junto a Woody Allen (clarinete) tocarán este viernes en el Palacio de Festivales Eddy Davis (director musical y banjo), Conal Fowkes (contrabajo), Robert García (batería), Cinthya Sayer (piano), Simon Wettenhall (trompeta) y Jerry Zigmont (trombón).
Woody Allen & his New Orleans Jazz band llegarán a Santander después de visitar otros tres teatros españoles: el Liceu de Barcelona, donde ofrecieron el concierto de Año Nuevo; el Kursaal de San Sebastián; y el Teatro de la Ópera de La Coruña, en el que recalaron ayer.
Estas cuatro citas de la banda en España están incluidas en la gira europea más extensa realizada por Allen hasta la fecha, y que pasará por Bruselas, Luxemburgo, París --con dos shows en el Théatre du Chatelet--, Budapest, Atenas y Lisboa.
Estos conciertos de Woody Allen en España suponen el regreso del cineasta neoyorquino tras el rodaje de la película 'Vicky Cristina Barcelona' el pasado verano en Barcelona y Asturias. La película está protagonizada por Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Javier Bardem.

(via Terra Actualidad - Europa Press)

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Woody Allen reactiva su sintonía con BCN en su debut en el Liceu

foto_261953_CAS El director y clarinetista viajó a la raíz del jazz ante un público respetuoso que tardó en calentarse. El recital incluyó dixieland, espirituales negros y citas a Louis Armstrong y Ernesto Lecuona

JORDI BIANCIOTTO - BARCELONA

El jazz de Nueva Orleans es esa música ejecutada por instrumentistas negros en antros humeantes del French quarter, en la capital sureña. Borremos la información y volvamos a empezar: el jazz de Nueva Orleans es también un género practicado por caballeros blancos neoyorquinos en teatros de la ópera europeos. No pasa nada; el respeto por las esencias está garantizado por el señor Woody Allen, un erudito de la tradición afroamericana que, anoche, en su debut en el Liceu, reforzó complicidades con Barcelona viajando al dixieland y el ragtime; al blues y a las canciones espirituales.
Un repertorio "de funerales, fiestas de cumpleaños, prostíbulos e iglesias de Nueva Orleans", apuntó Allen, que utilizó el inglés en sus contados comentarios. Tras desear a los asistentes un feliz Año Nuevo, planteó sus intenciones. "Intentaremos entretenerles el resto de la velada. Relájense". Se sentó, se quitó el jersey y sumó su clarinete a un calculado guión oficiado por la New Orleans Jazz Band. Del pasaje ceremonioso al ritmo de fiesta callejera; música fechada en las primeras décadas del siglo XX que permitía constantes lucimientos solistas. Entre estos, algunos solos ajustados, de improvisación un tanto limitada, a cargo del propio Allen. Desde luego, fueron los más aplaudidos.

CUATRO VOCES

Entre las canciones elegidas, guiños a Louis Armstrong, como Basin street blues, y rescates de partituras remotas, como I scream, you scream, we all scream for ice cream, con su juego de palabras lanzado por el trompetista Simon Wettenhall. La voz cantante corría entre este y Conal Fowkes, el pianista, con diversas incursiones a cargo de John Gill (batería) y el director de la banda, Eddy Davies (banjo).

Allen no cantó, aunque no hay que desestimar la exhibición solista de su pierna izquierda, en constante estado percutivo; un recital en sí mismo. Tanto él como toda la banda mostraron durante la actuación una actitud desenfada, propia de un club nocturno, que chocaba con el porte sobrio de un público que se limitaba a aplaudir las intervenciones solistas y que no se calentó hasta el final. Cosas del efecto Liceu.

Fowkes emprendió un curioso asalto latino con citas al cubano Ernesto Lecuona, del que rescató Say sí, sí, y Para Vigo me voy, con un texto en castellano que resolvió con agilidad. Hacia la recta final, Allen tomó la palabra por segunda y última vez para presentar a los miembros de la banda. Subrayó el "gran, gran, gran honor" que suponía para él actuar en el coliseo operístico, y reafirmó, por si alguien tenía algunas dudas, su simpatía por la ciudad. "Me encanta estar en Barcelona", aseguró el realizador y músico.

Y, ahora sí, con el público en pie, cayeron las piezas más reconocibles de la noche: Joshua fit the battle of Jericho, Down by the riverside y Sweet Georgia Brown; estrofas espirituales negras que calaron en un Liceu que dejó atrás la compostura y apoyó con palmas las interpretaciones. Transcurrida una hora y 45 minutos de actuación, Allen introdujo el clarinete en su maletín y desapareció con su discreción natural. Otra noche de civilizada y matizada allenmanía en Barcelona.

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viernes, 21 de diciembre de 2007

Recomendaciones para el show de Soda Stereo

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Como en las anteriores presentaciones de Soda Stereo, la organización emitió un comunicado con una serie de recomendaciones para quienes vayan hoy al estadio de River Plate a ver la despedida del trío.

Se sugiere al público que conserve su entrada hasta finalizado el show (aunque seguramente muchos la conservarán como prueba del “haber estado allí”). No estará permitido el ingreso al estadio con bebidas ni comida, tampoco banderas más grandes de 1 metro por 1 metro, camisetas o prendas con insignas deportivas y, desde ya, nada de pirotecnia, objetos contundentes, cortantes o inflamables. Tampoco se podrá entrar al estadio con cámaras y filmadoras profesionales.

Quienes tengan entradas para campo y platea Belgrano ingresarán por Av. Udaondo y Av. del Libertador. Quienes hayan comprado para la platea San Martín o para popular tendrán acceso por Av. Figueroa Alcorta. Las puertas del estadio se abrirán a las 16 y se recomienda llegar temprano, para evitar colas molestas de último minuto cuando comience el show a las 21.

 

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Estalla la burbuja El show de esta noche cierra una gira con números para el asombro. Ayer, el trío se asomó al balcón de la Casa Rosada.

NA27FO99 Por Roque Casciero

Las burbujas son encantadoras, cualquier infante puede dar fe. Parecen formarse por arte de magia, como si el aire decidiera ponerse a brillar. Pero, claro, son efímeras. Y la “burbuja en el tiempo” que trajo de regreso a Soda Stereo está a punto de desaparecer. Sólo que, acorde con el gigantismo con que el trío se plantó diez años después de su primer adiós, esta burbuja hará mucho ruido al estallar: será esta noche en River, a esta altura casi la segunda casa de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. En esta nueva despedida, a diferencia de lo que sucedió en los conciertos anteriores, Soda sí tendrá como invitados a viejos compañeros de ruta como Carlos Alomar (ex músico de David Bowie e Iggy Pop y productor de Doble vida), Richard Coleman, Andrea Alvarez y Fabián Quintiero. También se supone que la lista de temas será más larga y que incluirá algunos temas que no sonaron en Buenos Aires. Pero lo que sí es seguro es que con este sexto show en el estadio más grande de la Argentina, Soda Stereo romperá un record más, el que ostentaban allí los Rolling Stones, con cinco presentaciones en una misma gira. Como para ir ensayando la épica del adiós, el trío se dio ayer el gusto de asomarse al balcón de la Casa Rosada, donde tuvo una entrevista de cuarenta minutos con la presidenta Cristina Fernández de Kirchner.

El de River no es el único número abrumador. Cuando termine el concierto de esta noche, la cantidad de personas que los habrá visto volver (y volver a despedirse) superará el millón, en 22 conciertos en buena parte de América. Fueron record también en Chile (130 mil espectadores), juntaron a 180 mil mexicanos en sus shows en el Distrito Federal, Monterrey y Guadalajara, a 95 mil peruanos, a 52 mil venezolanos... Y como si con los seis River no fuera suficiente, en su único show en el interior de la Argentina superaron la marca de 41 mil personas que habían establecido los Redonditos de Ricota en 2001: 48 mil vieron a Soda Stereo en el Chateau Carreras de Córdoba. A esta altura, nadie puede discutir que el trío fue y es la banda más importante de la historia del rock en español.

Si de cifras se trata, las especulaciones sobre los millones que embolsarán los músicos por este retorno que ya termina desvelaron a más de un cronista, especialmente porque circuló el rumor de que la vuelta sólo respondía a motivos económicos. Ellos lo desmintieron en la conferencia de prensa que hicieron el 21 de septiembre en Museum, donde por primera vez se los vio tocar juntos exactamente una década después de las “Gracias... ¡totales!”. En esa ocasión, Alberti dijo que no tendrían problema en admitir que volvían por el dinero “si fuera verdad”. “En ese caso, habríamos vuelto hace siete años, porque nos están ofreciendo muy buen dinero desde hace tiempo. Y estar juntos nos hubiera provisto una situación económica mucho mejor que estar separados.”

Lo cierto es que la relación entre el trío, que era pésima en el momento del adiós en 1997, mejoró con el paso del tiempo, e incluso se fortaleció durante la gira, según le dijeron a Página/12 fuentes muy cercanas a los tres. En Museum, Cerati recordó haber dicho que no querían volver cuando estuvieran muy patéticos. Desde el concierto inicial de la gira, el 19 de octubre, Soda Stereo puso en evidencia que no hay un asomo de patetismo en su propuesta artística, por más que el tono nostálgico haya envuelto hasta a sus integrantes. Las canciones del trío no sólo no envejecieron, sino que suenan contemporáneas en medio del revival ochentero actual.

“¡Por fin!”, gritó Cerati en River, ese ahora lejano 19 de octubre. “Una eternidad esperé este instante.” Y todo volvió a ser como había sido, al menos durante un par de meses. Cuando suene el último acorde del show de esta noche, seguramente la maquinaria seguirá funcionando con DVD’s y discos que dejarán constancia de la importancia de llamarse Soda Stereo. Mientras, Cerati se imaginará descansando en Uruguay, Zeta Bosio se preparará para viajar a otra escala (tiene programados sets como DJ en la costa y América Central) y Alberti pensará en retomar los ensayos con Mole, la banda que llegó a presentar justo antes de que se filtrara la noticia del retorno. Esta burbuja en el tiempo habrá explotado. ¿Será la última?

(via Página12)

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